Campuhan, A Meeting Point

Sabtu, 09 November 2019 : 15:03
By Warih Wisatsana

The word Campuhan essentially refers to the event or moment of the meeting; as a number of rivers meet, mingle or mix, before finally incarnating a separate river channel. In relation to such idea, the exhibition held at ARMA Museum, a series of "Bali Megarupa" events this time, presents not only works differed stylistically, aesthetically and in various media of their choice, but also in the socio-cultural background of the creators.

Taking their respective creative paths, 22 cross-generation painters lay out works reflecting a long and personal struggle for creation. All artistic devices emerging are nothing but the fruits of perseverance, tested through mature coloring patterns or the emphasis on graphic elements or drawing in harmony with selected icons or cosarupa. The hallmark linking all their works is the presence or absence of narrative elements along with visual rhythms building cohesive composition as a whole.

Through selected works with various stylistic, aesthetic, along with their own thematic excavations, we will witness the struggle of artists when addressing Ramayana and Mahabrata Epic or myths linked to historical and archaeological and even sociological remains that overshadow the daily lives of the island's people in harmony with the values of ancestral heritage (local wisdom) which is still largely embraced and internalized. It is interesting to observe as Campuhan phenomenon or a mix of various possibilities of creation, also emerge modern or contemporary forms as their meeting with the academic world along with the variety of visual arts coming from other parts of Indonesia; also from transcontinental countries that are either Western or Eastern hemisphere.

Most of these paintings philosophically express values of Rwa Bhinneda or other philosophical Balinese, do not miss the reflection of the elements of each other's experiences; appear either symbolic, mystical-magical, or also related to the socio-historical context signifying their existence - as a person who is authentic-unique as well as the power to cultivate the rich roots of his culture through awareness of his universal self. Thus, every effort to understand the origin or kawitan, is no longer a burden of creation, but an opportunity for creativity to produce materpieces works, vice versa.

Art works created by selected artists presenting Campuhan, not only reflects the creative achievements of its creators, but also their efforts to read various socio-cultural present phenomena, and then translate them through visual works in harmony with the theme of the exhibition. But the whole work, both the personal and communal, comes to us suggestively through a variety of expressive and dynamic rhythms, and interspersed with the intensity of repetition (read: motion or sweep of color or other techniques in line with the response to the medium) which is often rhythmic. That’s the form of obsessive creative for more than 30 years, the dynamics of the works of artists across generations. It may be said that periods of their work can no longer be fully framed or classified in one particular 'ism'; a world Campuhan that is cross-border.

Specifically, the selected works of art that are presented in this art event respond thematically Land, Water and Mother. The theme, in the effort to bring together various thoughts and desires to make this inaugural exhibition, has become a range of paths to the ideal 'Bali Megarupa' event which will be held regularly every year. Through this theme, four approaches can be used to reflect the dynamics of Balinese art from tradition to contemporary: Hulu, Arus, Campuhan, and Muara.

How is the editorial, the theme referred to, the following conception or philosophy it refers to, translated into a work with a variety of icons and visual exploration of each other? Of course the artists involved in Campuhan exhibition will answer it. However, the art event this time, the interwoven of its meaning is related to a broader context, which can be traced to various possibilities, such as the question of how the artists respond to inter-community forms of togetherness so far. What happens in each other's creation process, when compared to when they work as personal figures or certain community members, how has Bali been in their creative responses so far?

In other words, the works of art created by selected artists presenting CAMPUHAN, is not only struggling to find its own stylistic or aesthetic which becomes the strength of each, but also reveals various present socio-cultural phenomena, then translates them through visual works in line with the theme of the exhibition.

Campuhan Phenomenon

Balinese art extends as a communal, personal, and regional expression. Like the tradition of classical Kamasan puppet painting (Klungkung), Nagasepaha glass painting (Buleleng), Ubud style painting (Padangtegal, Pengosekan, Keliki, etc.), Batuan style (Gianyar), and others, including the existence and the influence of Pitamaha and various communities that were born in the modern era until recently. In addition to the field of painting, sculpture, installation, video art, performance art, murals, etc., have become a variety of the wealth of imagination of Balinese artists from the past to the present.

The dynamic of Campuhan what happened in the Balinese art world is actually a similar phenomenon in other fields, indicating that there are fundamental changes regarding the concept of Space and Time, which also helps to change the values believed to have been standard. This increasingly sophisticated information and audio-visual technology has been proved to provide a variety instantaneity and simultaneity, where events in various parts of the world can be witnessed together by us from any hemisphere. Advanced technology has also increasingly blurred the boundaries of privacy and public, even to the extreme of social media (Facebook, Twitter, Instagram, Path, etc.), instantly and simultaneously make private matters public problems, or vice versa - public matters freely penetrate into private areas.

In line with the phenomenon of accelerating such change, the concept of social space has also changed. It is reflected from the presence of a series of 24-hour minimarkets marginalizing traditional markets or people's markets, which have their own social space and time - a reflection of an agrarian culture. The clash occurred, between local and global, the profane and sacred, and others is a necessity; change our perception of everything, to the subconscious level.

Whether we realize it or not, this phenomenon also changes our concept of basic things, such as beauty, goodness, and even truth. Time and space that have changed certainly have changed the horizons of views of its inhabitants in expressing themselves and in living up to the reality happened. Not all of them have a positive effect, it has been proved that the permissive nature of everything seems to be done without regard to the values once believed to be the guardians of harmony and harmony in socio-cultural community.

If all changes in the conception of Space, Time and Values are fully realized, surely it will enrich the process of creation. Then, the expression of Campuhan artists at this time, as they have been questioning and searching for their creativity, this exhibition may be read as a reflection of our contemporary and reality. Look at the painting entitled "Water Footprint" (2019) by Made Djirna and "Running (Mengalir)" (2019) by Made Ruta interpreting Water as a source and a path of life.

As a culture glorifying water, Bali itself sees toya in various important perspectives: Water flows as a gift that grows, fertilizes and purifies the entire universe. Its presence is so revered in various daily and religious rituals - it even becomes the main requirement of each ceremony. On another level, water is a representation of Gods themselves, manifested in the majesty of Lord Vishnu, who preserves the entire universe.

Archaeological and historical remains along the Pakerisan and Petanu river basins, around Tampaksiring, Pejeng, Baduhulu, even to Kintamani, reflect the beliefs of Balinese during the Ancient Balinese kingdom as early as the Warmadewa dynasty in power, which in some lontar texts are often referred to as Tirtha Religion, where water is an important element of every religious ritual. Our respect for water, the family which feeds humans and other creatures, is tested by the swift changes that erode the values of belief (local wisdom) demanding a concrete critical attitude. Therefore, water as the source of all life must be maintained and cared for, as revealed in Sujana Kenyem's work entitled "The Guard of Springs" (2019).

In the context of a broader understanding, Water is also considered a reflection of Mother, both symbolic and literal. Such as Motherland, of which meaning is congruent with the expression of homeland. This symbolization of "Mother" is, for example, illustrated through a painting entitled "Ovary" (2019) by AS Kurnia, "The Excellence of Maya" (2019) I Made Bendi Yudha, or "Tumbal Nusantara" (2019) by Wayan Redika. "Tumbal Nusantara" is a representation of Mother, the Mother of Nation as the Motherland which must be maintained and cared for its fertility and integrity. This work is an imagination of power to safeguard the integrity of the Indonesian nation from the threat of ideology who intends to change the struggle ideas. But with an irony tone, Mangu Putra "The Implied" (2013) actually presents the figure of warriors or soldiers of the past (veterans) as a presentation of questions about what are heroes, love of the hime country, or other heroic things in the era of digitalization as today, where all values experience collision and re-construction. It feels even more ironic if this work is juxtaposed with a watercolor work by Moelyoto, which is about Identity.

Or in the area of deeper meaning, Nyoman Wijaya presents the form of a cow in his work "Me and Them" (2019). Cows are one of the animals that are purified in Bali, where cows are often sacred offerings to the Motherland in sacred ceremonies in Bali. Cow is a symbol of purity, simplicity, even the symbolization of the earth and water itself.

The word Campuhan itself, as alluded at the beginning of this paper, refers to the mixing of various streams that form or transform into a separate river - reflecting the world of Balinese art at the stages as described above. In other words, the world of Balinese art essentially has its own historical determination, which had "existed" long before it was read as part of the history of Indonesian art.

Look at the watercolor painting entitled "Identity" (2019) by Moelyoto or a variety of photographic arts that are digitally processed using multi layer techniques in IB Putra Adnyana's work entitled "the Illusion of Angel’s Love" (2019). The painting "Identity" reflects the harmony between custom and social life, which is well maintained, even if it is squeezed by the powerful influence of foreign culture. While "the Illusion of Angel’s Love" was inspired by Basuki Abdulah's work entitled Jaka Turub with 7 Angels, or in Bali similar to the story of Rajaphala.

The work entitled "Ancient Civilization" (2019) created by Made Wiradana presents a deformation of forms representing life in the past, human activities, various forest animals and plants that are interrelated or bound. This work is also an image of life in harmony and an important part of civilization in the concept of balance in the philosophy of Tri Hita Karana in Bali.

On the other hand, whether they realize it or not, these painters are actually facing a dilemma: both in their visual and thematic search and creative processes, and also faced by other Balinese artists, both those originating from tradition, modern, or even contemporary. The legacy of traditions considered valuable indeed helps them to reach a certain stage, which may produce works that are quite surprising and promising. However, the inheritance of the tradition is at a later stage, when being confronted with a reality that has changed as a result of modernity and globalization that is inevitable, as if even blocking the possibility of freedom of expression. Although it is inevitable, as a reaction as well as resistance, many appreciators and admirers of traditional paintings try to continue to exist in the midst of public treatment that is felt to be more 'partial' to the vibrant arts of the present.

The artists’ efforts to criticize local-global dialectics to the chaos of this country through selected figures or images, for example, can also be read through the works entitled "The Implied (Legion of Veterans)" (2019), by Mangu Putra, or "Song of the Silent Forest" (2019) by Tatang BSP, to "Wringkled Face" (2019) by Antonius Kho. It is also interesting to be absorbed deeper into the work entitled "Re-Incarnation" (2019) by Sutjipto Adi as well as "Underwater Imagery" (2018) by Wayan Suja.

In the midst of the presence of modernity - including the inevitability of history in which Bali is part of the dynamics of Indonesia, also raises the struggle of artists revealing the stages of trans-culture or cross-culture - colliding and at the same time linking the values of ancestral heritage (tradition) with other cultural values. Some works reflect new acculturative values, where the constituent elements can still be traced to their origin. Or an assimilative achievement presupposes a meeting between cultures - producing something new with the basic elements having been considered completely destroyed.

In the work "Baris, I still Shout Out Loud" (2019) created by Wayan Sudiarta is also one of subject matters which comes from traditional Balinese culture. Baris, legong or other dancer figures present in his paintings are not figures who are dancing, but figures containing cultural icons (cultural identity). Similarly, the painting of "Semar" (2019) by Wayan Gulendra, which can be traced to history and its meaning is still very relevant to convey imaginative messages about the system of life as citizens of the nation who want to maintain the values of the supreme archipelago's culture.

In addition to figurative works, there are also a number of abstract paintings that are traced when they are not traceable in a stylistic or technical way to the existence of Western abstractism. If Western abstract painters proceed through a number of questions about reality, especially rationally and systematically, these artists may be said to be more triggered by inner contemplation or a variety of abstractions originating from the daily appreciation of Balinese people - believing that other than the real world (real - visible) there is also the invisible world (non-existence). Observe the line of artist Mahendra Mangku through the painting "The Lost Trail" (2019), or "Cosmic Energy" (2019) by Wayan Karja, "Sacred Energy II" (2019) by Made Sumadiyasa, to "Breath of Life" (2019) created by Made Budhiana, as well as "Kayon" (1995) by Made Wianta.

It may be that their works so far cannot simply refer to what Western abstract painters have achieved above. Indeed, at a glance, stylistically or technically, no doubt is part of the existence of abstractism as a whole. However, at that point, it can be tested here that the contents implied in these works could have departed from a different background or creation point. Their work is an appreciation of transcendence or something that goes beyond reason; a reflection of personal stage of spirituality.

Made Budhiana is not a painter who relies his creations mainly on intuitive power. Indeed, when observing one or two of his works separately, as if the lines of his creation which are dynamic and non-repetitive and non-narrative are examples of spontaneous radiating from his subconscious. Observers often state this as a typical Eastern process of creation, wholly meditative, in which the elements of rationality play a very minimal role, or in other words, as though they are concepts and messages or ideas.

However, if we look deeper and read the stages of the creation of Made Budhiana and the visual form displayed on the two-dimensional canvas so far, it cannot be denied that his paintings are the fruit of systematic exploration of knowledge. The empty spaces in the works of these abstract painters, which are always present between lines and clusters of colors, in addition to reflecting the depth of sense that is both suggestive and meditative, also deliver our imagination to experiences that transcend the form.

Noteworthy, the work of Ida Bagus Adnyana, which is fondly called Gustra. As an accomplished photographer, this time, his work departed from the world of photography he practiced. He emphasizes the artistic sensitivity and the exploration of ideas reminding us not only of the forces of nature but also of present social problems. Even though visual language is still mostly visual images formed by the combination of colors and metaphorical figures as the center of ideas. The works that are linked to the waves and the loose color rendering freely, reflect the expression of the self overflowing with anxiety. It is not surprising that his works remind us of experiences of nature that at first glance seem quiet, but contain profound emotions.

In an effort of transformation to achieve personal work, find authenticity in the midst of intersections of choices and possibilities, including "demands" remain rooted in ancestral culture or do not turn away from kawitan; certainly seizes the creative energy of Balinese artists, who are either loyal to various traditions or consciously choose modern/contemporary expressions. However, like the achievements of Gusti Nyoman Lempad and other predecessors, 19th-century Balinese art reformers needed firm awareness and intensity to avoid the temptations of creation; drifting the mainstream stereotypical art or thematic trends; while being able to circumvent the bizarre world of tourism, full of prosperity promises make the creators quickly tranquil in stability.

Note

The founder of ARMA Museum, Anak Agung Rai, in an art discussion at ISI Denpasar on October 18, 2013, expressed his view that the history of Balinese Fine Arts (Kawitan) did not only refers to the golden age of Waturenggong (1470-1550 AD), but could also be traced back to prehistoric times, long before the Shiva-Buddhist influence colored the social life of this island community, evidenced by the existence of primitive or ancient carvings in sarcophagus commonly found in Bali Island.

Primitive carved figures, the figures with bulging eyes and wide ears and tongue sticking out as relics of the past, are proven to have influenced to the sculptures of Cokot, the maestro, whose archaeological forms are expressed in an authentic-individual way. This reflects the process of cultural transformation of Balinese society from time to time, in which the creators of various fields of power absorb the spirit of changing times as inspiration in their works.

Linked to this Kawitan, it can also be seen from the reliefs of the ancient Balinese era (the era before Majapahit ruled Bali over the 14th century) found on the walls along the cliffs of Yeh Pulu, Gianyar, Bali. The reliefs illustrate the daily activities of Balinese people along with their heroism, for example, a picture of a man with a handsome rider, a woman carrying a jar, a lion hunt, or a figure of a priest offering prayers.

The relief of Yeh Pulu is described very interestingly by AJ Bernet Kempers in the book Monumental Bali, 1977 (page 134-139). Kempers described several traditional agricultural tools, such as hoe, tuwak (liquor from palm fruit), as well as objects of carrying. Interestingly, the figures appearing on the relief of Yeh Pulu are precisely naturalistic in nature, where the anatomy of the body and also the proportions close to the actual physical reality of the iconic figure.

Lately artists in the name of ideals and various concerns often present big themes and global icons, as if by way they immediately feel part of the current struggle as the main focus. However, through this exhibition event, hopefully it will be born with an awareness on the importance of addressing the reality at home which can be interpreted as a reflection of cross-cultural universal problems. In addition, the creative response to the creator is expected to play a role as a kind of ecological awareness and on the other hand as an offer of contextual local art expression that is truly having universal meaning.

*) Warih Wisatsana, in addition to writing poetry, essays and visual art reviews, literature reviews, as well as performing arts, he is also active as an art curator, including: Mural exhibition of a series of World Culture Forums in Bali (2016), solo exhibition by artist Dr. I Wayan Kun Adnyana at Neka Museum (2018), Ubud Writers and Readers Festival 2017-2019, and others. He also acts as a book editor, for example Cultural Tourism and Tourism Culture (Michel Picard), book by painter Srihadi Soedarsono, painter Van Oel, painter Affandi, artist Agus Budiyanto, God's time - Made Wianta (2008), and others. With Jean Couteau wrte the biography of Agung Rai (ARMA Museum), and others. He has collaborated with artists such as Made Wianta, Nyoman Erawan, choreographer Nyoman Sura and others, as well as the show director, including: Odipus the King with the choreographers Nyoman Cerita and Nyoman Wenten. Now as Curator of Bentara Budaya. The review paper is published in Kompas, Tempo, and www.wisatsana.wordpress.com

He won the Taraju Award, Borobudur Award, Bung Hatta Award, Marine Award, SIH Award. Invited as a speaker and read works at national and international festivals, including Winternachten Den Haag and Paris, etc. His poetry was translated into Dutch, Italian, English, German, Portuguese and French. Her only collection of poetry books; Flying Fish with No Friends (Kompas, 2003), May Fire and Other Poems (Three Languages, Lontar, 2015), Mother Stone (KPG, 2019) won the Five Great Kusala Equatorial Literature 2018 and the 2018 Tempo Recommended Poetry Book, Our City (Sahaja Sehati, 2018) is the Top Five Poetry Books Selected Award on the Poetry Day 2018.


CAMPUHAN, SEBUAH PERTEMUAN

Oleh Warih Wisatsana

Kata Campuhan hakikatnya merujuk pada peristiwa atau momen pertemuan; sebagaimana sejumlah sungai bertemu, berbaur atau bercampur, sebelum kemudian akhirnya menjelma sebuah alur sungai tersendiri. Seturut itu, pameran yang digelar di Museum ARMA serangkaian perhelatan “Bali Megarupa” kali ini menghadirkan bukan semata karya-karya yang berbeda secara stilistik, estetik dan ragam medium pilihannya, melainkan juga pada latar sosial kultural para kreatornya.

Menempuh jalan kreatifnya masing-masing, 22 pelukis lintas generasi menghamparkan karya yang mencerminkan pergulatan penciptaan nan panjang dan mempribadi. Seluruh perangkat artistik yang mengemuka itu tak lain adalah buah ketekunan, teruji lewat pola pewarnaan yang matang maupun penekanan unsur grafis atau drawing yang selaras dengan ikon-ikon atau kosarupa pilihan. Ciri yang menautkan seluruh karya mereka adalah ada atau tidaknya unsur naratif berikut irama visual yang membangun kepaduan komposisi secara keseluruhan.

Melalui karya-karya terpilih dengan beragam stilistik, estetik, berikut penggalian tematik tersendiri, kita akan menyaksikan pergulatan para seniman sewaktu menyikapi wiracarita Ramayana dan Mahabrata atau mitos-mitos tertaut jejak historis dan tinggalan arkelogis bahkan sosiologis yang membayangi keseharian masyarakat pulau ini selaras tata nilai warisan leluhur (local wisdom) yang sebagian besar masih dianut dan dihayati. Menarik disimak sebagai fenomena Campuhan atau perbauran aneka kemungkinan penciptaan, mengemuka pula wujud rupa modern atau kontemporer sejurus pertemuan mereka dengan dunia akademis berikut ragam seni visual yang datang dari sisi Indonesia lainnya; juga dari negeri-negeri lintas benua yang entah belahan Barat atau pun Timur.

Sebagian besar lukisan tersebut secara filosofis menyuratkan nilai-nilai Rwa Bhinneda atau filosofis Bali lainnya, tak ketinggalan unsur perenungan pengalaman masing-masing; tampil entah bersifat simbolis, mistis-magis, atau juga terkait konteks sosio-historis yang menandakan keberadaan mereka-- sebagai pribadi yang otentik-unik sekaligus kuasa mengolah kekayaan akar kulturnya melalui kesadaran akan sisi dirinya yang universal. Dengan demikian, setiap upaya memahami asal muasal atau kawitan, bukanlah lagi sebagai beban penciptaan, melainkan peluang kreativitas melahirkan karya materpieces, begitu pun sebaliknya.

Karya-karya seni rupa buah cipta seniman-seniman terpilih yang merepresentasikan Campuhan, bukan saja mencerminkan capaian kreatif kreatornya, namun juga upaya mereka membaca aneka fenomena sosial kultural kini, kemudian menerjemahkannya melalui karya rupa selaras tema pameran. Namun keseluruhan karya tersebut, baik Sang Diri yang personal maupun komunal, datang kepada kita secara sugestif melalui ragam iramanya yang ekspresif dan dinamis, serta diselingi intensitas pengulangan (baca: gerak atau sapuan warna atau teknik lain sejalan respons pada mediumnya) yang seringkali bersifat ritmis. Demikianlah wujud obsesif kreatif selama lebih dari 30 tahun, dinamika berkarya para perupa lintas generasi ini. Bolehlah dikata bahwa periode-periode karya mereka tak bisa lagi sepenuhnya dibingkai atau digolongkan dalam satu ‘isme’ tertentu; suatu dunia Campuhan yang serba lintas batas.

Secara khusus, karya-karya seni rupa terpilih yang dihadirkan pada peristiwa seni kali ini merespon tematik Tanah, Air, dan Ibu. Tema, sejurus upaya mempertemukan berbagai pemikiran dan kehendak untuk menjadikan pameran perdana ini, menjadi rentang jalan menuju perhelatan ideal ‘Bali Megarupa' yang kelak dapat digelar secara berkala setiap tahun. Melalui tema dimaksud dapat diperinci empat pendekatan yang mencerminkan dinamika seni rupa Bali dari tradisi hingga kontemporer yakni: Hulu, Arus, Campuhan, dan Muara.

Bagaimanakah tajuk, tematik dimaksud, berikut konsepsi atau filosofi yang diacunya, diterjemahkan menjadi sebuah karya dengan beragam ikonik dan eksplorasi visual masing-masing? Tentu saja para perupa yang terlibat dalam pameran Campuhan ini yang akan menjawabnya. Namun, peristiwa seni kali ini, jalinan maknanya terkait konteks yang lebih luas, yang dapat dirunut ke berbagai kemungkinan, semisal soal bagaimana para perupa merespons bentuk kebersamaan yang lintas komunitas selama ini. Apakah yang terjadi di dalam proses penciptaan masing-masing, bila dibandingkan ketika mereka berkarya sebagai sosok pribadi atau anggota komunitas tertentu, bagaimana pula Bali dalam tanggapan kreatif mereka selama ini?

Dengan kata lain, karya-karya seni rupa buah cipta seniman-seniman terpilih yang mempresentasikan Campuhan ini, bukan hanya bergulat guna menemukan stilistik atau esteteik tersendiri yang menjadi kekuatan masing-masing, melainkan juga mengungkapkan aneka fenomena sosial kultural kini, kemudian menerjemahkannya melalui karya rupa selaras tema pameran.

Fenomena Campuhan

Seni rupa Bali membentang sebagai ekspresi komunal, pribadi, dan juga wilayah. Seperti tradisi seni lukis klasik wayang Kamasan (Klungkung), seni lukis kaca Nagasepaha (Buleleng), seni lukis gaya Ubud (Padangtegal, Pengosekan, Keliki, dan lain-lain), gaya Batuan (Gianyar), dan lain-lain, termasuk juga keberadaan dan pengaruh Pitamaha serta berbagai komunitas yang lahir pada era modern hingga belakangan ini. Selain bidang seni lukis, juga berkembang seni patung, instalasi, video art, seni rupa pertunjukan, mural, dan lain-lain, telah menjadi ragam kekayaan imajinasi perupa Bali dari masa lalu hingga kini.

Dinamika Campuhan yang terjadi pada dunia seni rupa Bali tersebut sesungguhnya adalah fenomena serupa di bidang lainnya, mengindikasikan adanya perubahan yang mendasar menyangkut soal konsep Ruang dan Waktu, yang sejurus itu turut pula mengubah tata nilai yang selama ini diyakni telah baku. Teknologi informatika dan audio visual yang kian canggih tak terbayangkan ini terbukti menyuguhkan satu ragam keseketikaan dan keserentakan, di mana peristiwa di berbagai penjuru dunia dapat disaksikan secara bersama-sama oleh kita dari belahan bumi manapun. Teknologi canggih juga kian mengaburkan batas wilayah privasi dan publik, bahkan secara ekstrem media-media sosial (facebook, twitter, instagram, path, dll), secara seketika dan serentak menjadikan persoalan-persoalan pribadi sebagai masalah publik, atau sebaliknya –masalah-masalah publik secara leluasa melakukan penetrasi ke wilayah-wilayah pribadi.

Sejalan fenomena percepatan perubahan seperti itu, konsep ruang sosial pun berubah. Tecermin dari hadirnya rangkaian minimarket 24 jam yang meminggirkan pasar-pasar tradisional atau pasar rakyat, yang memiliki ruang dan waktu sosial tersendiri –refleksi dari budaya agraris. Benturan yang terjadi, antara yang lokal dan yang global, yang profan dan yang sakral, dan lain-lain adalah keniscayaan; mengubah persepsi kita terhadap segala sesuatu, hingga ke tingkat bawah sadar.

Disadari atau tidak, fenomena tersebut kemudian turut mengubah konsep kita tentang hal-hal mendasar, semisal apa itu Keindahan, Kebaikan, dan bahkan Kebenaran. Ruang dan Waktu yang telah berubah itu tentu mengubah pula cakrawala pandangan penghuninya dalam mengekspresikan diri maupun dalam menghayati kenyataan yang terjadi. Tidak semuanya berakibat positif, terbukti kian mengemukanya watak permisif yang seakan segalanya boleh dilakukan tanpa peduli nilai-nilai yang dahulu dipercaya sebagai penjaga keharmonisan serta keselarasan pergaulan sosial kultural masyarakat.

Bila seluruh perubahan konsepsi Ruang, Waktu dan Tata Nilai dihayati sepenuh kesadaran, tentulah memperkaya proses penciptaan. Maka, ekspresi para perupa Campuhan kali ini, seiring pemertanyaan dan pencarian kreatif yang dijalaninya mereka selama ini, bolehlah pameran ini dibaca sebagai cerminan kekontemporeran dan kenyataan kita kini. Tengoklah lukisan berjudul “Jejak Air” (2019) karya Made Djirna dan “Mengalir” (2019) karya Made Ruta yang memaknai Air sebagai sumber serta alur kehidupan.

Sebagai sebuah budaya yang memuliakan air, Bali sendiri memandang toya dalam aneka perspektif penting: Air mengalir sebagai karunia yang menumbuhkan, menyuburkan sekaligus menyucikan seisi semesta. Kehadirannya begitu dipuja dalam berbagai ritual keseharian maupun keagamaan - bahkan menjadi kebutuhan utama setiap upacara. Dalam tataran lain, air adalah representasi dari Sang Dewata itu sendiri, termanifestasikan dalam keagungan Dewa Wisnu, yang memelihara seluruh alam semesta ini.

Tinggalan arkeologis dan historis di sepanjang daerah aliran sungai Pakerisan dan Petanu, seputar Tampaksiring, Pejeng, Baduhulu, bahkan hingga Kintamani, mencerminkan kepercayaan masyarakat Bali pada masa kerajaan Bali Kuno sedini wangsa Warmadewa berkuasa, yang pada beberapa teks lontar sering disebut sebagai Agama Tirtha, dimana air merupakan unsur penting setiap ritual keagamaan. Penghormatan kita terhadap air, sang sedulur yang menghidupi manusia dan makhluk lainnya, diuji oleh derasnya perubahan yang mengkikis nilai-nilai keyakinan (local wisdom) menuntut sikap kritis yang konkrit. Karenanya, Air sebagai sumber segala yang hidup patut dijaga dan dirawat, sebagaimana terungkap dalam karya Sujana Kenyem berjudul “Penjaga Mata Air” (2019).

Dalam konteks pemahaman yang lebih luas, Air juga dianggap sebagai refleksi Sang Ibu, baik simbolis maupun harfiah. Semisal Ibu Pertiwi yang maknanya sebangun dengan ungkapan Tanah Air. Simbolisasi “Ibu”ini misalnya tergambarkan melalui lukisan berjudul “Ovarium” (2019) karya AS Kurnia, “Keunggulan Maya” (2019) I Made Bendi Yudha, atau “Tumbal Nusantara” (2019) karya Wayan Redika. “Tumbal Nusantara” merupakan representasi dari Sang Ibu, Ibu bangsa sebagai Ibu Pertiwi yang harus dijaga dan dipertahankan kesuburan dan keutuhannya. Karya ini adalah imajinasi kekuatan untuk menjaga keutuhan bangsa Indonesia dari ancaman ideologi yang menginginkan perubahan cita-cita perjuangan. Tetapi dengan nada ironi, Mangu Putra “Yang Tersirat” (2013) justru menghadirkan sosok serdadu atau tentara masa lalu (veteran) sebagai presentasi pemertanyaannya tentang apa itu pahlawan, cinta Tanah Air, atau hal-hal heroik lainnya di era digitalisasi seperti sekarang ini, di mana segala tata nilai mengalami benturan dan konstruksi ulang. Makin terasa ironi bila karya ini disandingkan dengan karya cat air karya Moelyoto yang menyoal perihal Identitas.

Atau dalam wilayah pemaknaan lebih mendalam, Nyoman Wijaya menghadirkan wujud seekor sapi pada karyanya “Aku dan Mereka” (2019). Sapi adalah salah satu binatang yang disucikan di Bali, di mana seringkali sapi jadi persembahan suci untuk sang Ibu Pertiwi dalam upacara-upacara suci di Bali. Sapi sebagai simbol kesucian, kesederhanaan, bahkan simbolisasi bumi dan air itu sendiri.

Kata Campuhan sendiri, sebagaimana disinggung pada awal tulisan ini, merujuk pada percampuran berbagai aliran sungai yang membentuk atau menjelma sebagai sungai tersendiri – hal mana ini mencerminkan dunia seni rupa Bali pada tahapan sebagaimana digambarkan di atas. Dengan kata lain, dunia seni rupa Bali hakikatnya memiliki determinasi sejarahnya sendiri, yang telah “meng-ada” jauh sebelum dibaca sebagai bagian dari sejarah seni rupa Indonesia.

Simaklah lukisan cat air berjudul “Identitas” (2019) karya Moelyoto atau ragam seni fotografi yang diolah secara digital dengan menggunakan tenik multi layer karya IB Putra Adnyana berjudul “Ilusi Cinta Bidadari” (2019). Lukisan “Identitas” mencerminkan harmonisasi antara adat dengan kehidupan sosialnya tetap terjaga, sekalipun dihimpit kerasnya pengaruh budaya asing. Sementara “Ilusi Cinta Bidadari” terinspirasi karya Basuki Abdulah yang berjudul Jaka Turub dengan 7 bidadari, atau di Bali serupa dengan kisah Rajaphala.

Karya berjudul “Peradaban Purba” (2019) kreasi Made Wiradana menghadirkan deformasi bentuk-bentuk yang mewakili kehidupan di masa lampau, aktifitas manusia, ragam binatang hutan dan tumbuhan yang saling berkaitan atau terikat. Karya ini juga adalah citraan kehidupan yang selaras dan menjadi bagian penting dari peradaban dalam konsep keseimbangan dalam falsafah Tri Hita Karana di Bali.

Di sisi lain, disadari atau tidak, para pelukis ini sesungguhnya tengah menghadapi dilema: baik dalam pencarian visual maupun tematik serta proses kreatifnya, pada hakikatnya juga dihadapi seniman-seniman Bali lainnya, baik yang bermula dari tradisi, maupun modern, atau bahkan kontemporer. Warisan tradisi yang dipandang adiluhung memang membantu mereka untuk mencapai tahapan tertentu, yang boleh jadi menghasilkan karya-karya yang cukup mengejutkan dan menjanjikan. Akan tetapi, warisan tradisi tersebut pada tahapan berikutnya, ketika dihadapkan kenyataan yang telah berubah sebagai akibat kemodernan dan keglobalan tak terelakkan, seakan malahan menghalangi kemungkinan berekspresi secara lebih bebas dan merdeka. Walau tak dapat dielakkan, sebagai reaksi sekaligus resistensi, banyak pula penghayat dan pengagum seni lukis tradisi, mencoba untuk terus eksis di tengah perlakuan publik yang dirasakan lebih ‘memihak' pada seni-seni bersemangat kekinian.

Upaya perupa mengkritisi dialektika lokal-global hingga carut marut negeri ini melalui sosok atau figur terpilih, misalnya dapat terbaca pula melalui karya berjudul “Yang Tersirat (Legiun Veteran)” (2019), karya Mangu Putra, atau “Song of the Silent Forest” (2019) karya Tatang BSP, hingga “Wringkled Face” (2019) karya Antonius Kho. Menarik pula diresapi lebih dalam karya berjudul “Re-Incarnation” (2019) Sutjipto Adi juga “Imaji Bawah Laut” (2018) Wayan Suja.

Sejurus hadirnya kemodernan –termasuk keniscayaan sejarah di mana Bali menjadi bagian dari dinamika ke-Indonesiaan, mengemuka pula pergulatan perupa yang menggambarkan tahapan lintas budaya (trans-culture) atau silang budaya (cross-culture) – membenturkan sekaligus juga mempertautkan nilai-nilai warisan leluhur (tradisi) dengan nilai-nilai budaya lain. Pada sebagian karya, merefleksikan nilai-nilai baru yang akulturatif, di mana unsur-unsur pembentuknya masih dapat dilacak asal muasalnya. Atau suatu capaian yang bersifat asimilasi, mengandaikan pertemuan antarkultur –menghasilkan sesuatu yang baru dengan unsur dasar yang telah dianggap luluh sepenuhnya.

Pada karya “Baris, Aku Masih Berteriak Lantang” (2019) buah cipta Wayan Sudiarta juga salah satu subject matter yang berasal dari budaya tradisional Bali. Baris, legong atau figur penari lain yang hadir pada lukisannya bukanlah figur yang sedang menari, melainkan figur yang mengandung ikon-ikon budaya (identitas kultural). Begitu pula lukisan “Semar” (2019) Wayan Gulendra, yang bisa dirunut sejarah dan pemaknaannya masih sangat relevan untuk menyampaikan pesan-pesan imajinatif tentang sistem berkehidupan sebagai warga bangsa yang ingin mempertahankan nilai-nilai budaya nusantara yang adi luhung.

Selain karya-karya figuratif, mengemuka pula sejumlah lukisan abstrak yang bila dirunut jejaknya tak sepenuhnya secara stilistik maupun teknik mengacu pada keberadaan abstrakisme Barat. Bila para pelukis abstrak Barat berproses melalui sejumlah pemertanyaan tentang Realita terutama secara rasional dan sistematis, perupa-perupa ini boleh dikata lebih dipicu oleh permenungan batin atau ragam abstraksi yang bermula dari penghayatan keseharian masyarakat Bali –meyakini bahwa selain dunia sekala (nyata – kasat mata) terdapat pula dunia niskala (nir-wujud). Simaklah goresan garis perupa Mahendra Mangku lewat lukisan “Jejak yang Hilang” (2019), atau “Cosmic Energy” (2019) Wayan Karja, “Sacred Energy II” (2019) karya Made Sumadiyasa, hingga “Nafas Hidup” (2019) ciptaan Made Budhiana, juga “Kayon” (1995) karya Made Wianta.

Boleh jadi karya-karya mereka selama ini ini tak bisa begitu saja dirujukan sepenuhnya pada apa yang dicapai telah para pelukis abstrak Barat di atas. Memang selintas pandang, secara stilistik atau teknik, tak dipungkiri adalah bagian dari keberadaan abstrakisme secara keseluruhan. Namun setaut itu, dapat diuji di sini bahwa muatan yang terkandung di dalam karya, bisa saja berangkat dari latar penghayatan atau titik mula penciptaan yang berbeda. Karya mereka adalah penghayatan akan ketransedenan atau sesuatu yang melampaui nalar; cerminan tahapan spritualitas yang mempribadi.

Made Budhiana bukanlah pelukis yang menyandarkan kreasinya terutama pada daya intuitif. Memang bila mengamati satu dua karyanya secara terpisah, seolah garis-garis ciptaannya yang dinamis dan bersifat nonrepetitif serta nonnaratif itu adalah suatu kespontanan yang memancar begitu saja dari dunia bawah sadarnya. Para pengamat kerap menyatakan hal itu sebagai suatu proses cipta yang khas Timur, sepenuhnya bersifat meditatif, di mana unsur-unsur rasionalitas memainkan peran yang amat minimal, atau dengan kata lain, seolah-olah nir-konsep dan nir-pesan atau gagasan.

Namun, bila kita mengamati lebih dalam dan membaca tahapan-tahapan penciptaan Made Budhiana serta wujud visual yang ditampilkan pada kanvas dua dimensinya selama ini, tak dapat disangkal bahwa lukisan-lukisannya adalah buah penggalian pengetahuan secara sistematis. Ruang-ruang kosong pada karya para pelukis abstrak ini, yang selalu hadir di antara garis-garis dan gugusan warna, selain merefleksikan kedalaman rasa yang sugestif sekaligus meditatif, juga mengantar imajinasi kita pada pengalaman yang melampaui rupa.

Patut disimak, karya Ida Bagus Adnyana, yang akrab dipanggil Gustra. Sebagai fotografer ulung, kali ini karyanya berangkat dari dunia fotografi yang ditekuninya itu. la mengedepankan kepekaan artistik dan penggalian ide yang mengingatkan kita bukan hanya pada kekuatan alam melainkan masalah sosial kini pun disinggungnya. Meski dengan bahasa rupa yang sebagian besar masih citraan-citraan visual tertentu yang terbentuk karena perpaduan warna berikut sosok metaforis sebagai pusat ide. Karya-karya yang bertaut pada gelombang dan habluran warna yang lepas bebas, mencerminkan ekspresi sang diri yang tengah meluapkan kegelisahannya. Tidak heran bila karya-karyanya mengingatkan kita pada pengalaman tentang alam yang sekilas terkesan hening, namun mengandung luapan emosi yang mendalam.

Dalam upaya transformasi meraih karya yang mempribadi, menemu keotentikan di tengah simpang pilihan dan kemungkinan, termasuk “tuntutan” tetap berakar pada kultur leluhur atau tidak berpaling dari kawitan; tentulah menyita energi kreatif para perupa Bali, yang entah bersetia dengan ragam tradisi atau secara sadar memilih ekpresi modern/kontemporer. Namun, sebagaimana I capaian Gusti Nyoman Lempad serta para pendahulu lainnya, pembaharu seni rupa Bali abad ke-19, diperlukan kesadaran dan intensitas yang teguh guna menghindari godaan-godaan penciptaan; terbawa arus mainstream seni ataupun tren tematik stereotip; seraya mampu berkelit dari kebanalan dunia pariwisata, penuh janji kemakmuran yang membuat kreator lekas tenteram dalam kemapanan.

Catatan

Pendiri Museum ARMA, Anak Agung Rai, pada diskusi seni di ISI Denpasar pada 18 Oktober 2013, mengungkapkan pandangannya bahwa sejarah Seni Rupa Bali (Kawitan) tak hanya merujuk pada masa keemasan Waturenggong (1470-1550 masehi), melainkan juga dapat dirunut asal muasalnya hingga zaman pra-sejarah, jauh sebelum pengaruh Siwa-Budha mewarnai kehidupan sosial masyarakat pulau ini, dibuktikan dengan keberadaan pahatan-pahatan primitif atau purba pada sarkopagus yang banyak ditemukan di Pulau Bali.

Figur ukiran primitif, sosok dengan mata melotot dan telinga lebar serta lidah terjulur sebagai peninggalan lampau tersebut, terbukti telah mempengaruhi patung-patung karya maestro Cokot, yang wujud kepurbaannya diekspresikan secara autentik-individual. Ini merefleksikan proses transformasi kultural masyarakat Bali dari masa ke masa, di mana para kreator aneka bidang kuasa menyerap semangat perubahan zaman sebagai inspirasi dalam berkarya.

Tertaut Kawitan ini, dapat disimak pula relief peninggalan masa Bali Kuno (era sebelum Majapahit menguasai Bali abad ke-14) ditemukan di dinding-dinding sepanjang tebing Yeh Pulu, Gianyar, Bali. Relief-relief itu menggambarkan aktivitas manusia Bali sehari-hari berikut sisi kepahlawanannya, misalnya gambaran lelaki penunggang kuda yang gagah, perempuan yang tengah mengusung tempayan, perburuan singa, atau sosok rupa pendeta yang tengah menghaturkan doa puja.

Relief Yeh Pulu diurai sangat menarik oleh A.J Bernet Kempers di dalam buku Monumental Bali, 1977 (halaman 134-139). Kempers mendeskripsikan beberapa perangkat alat pertanian tradisional, semisal pacul, tuwak (minuman keras dari buah lontar), juga benda-benda pikulan. Menariknya, figur-figur yang muncul dalam relief Yeh Pulu itu justru bersifat naturalistik, di mana anatomi tubuh dan juga proporsi mendekati realita tubuh sebenarnya dari sosok ikonik tersebut.

Belakangan ini seniman atas nama hal-hal ideal dan aneka ragam kepedulian kerap menghadirkan tema-tema besar dan ikon-ikon global, seakan dengan itu seketika mereka merasa menjadi bagian dari pergumulan kekinian yang tengah jadi sorotan utama. Namun, melalui peristiwa pameran kali ini semoga terlahir satu kesadaran perihal pentingnya menyikapi kenyataan di kampung halaman sendiri yang dapat dimaknai sebagai cerminan problematik universal yang lintas kultural. Selain itu, respons kreatif pada kreator ini diharapkan berperan sebagai semacam seruan kesadaran ekologis dan di sisi lain sebagai tawaran ekspresi seni lokal kontekstual yang sungguh bermakna universal.

*) Warih Wisatsana, selain menulis puisi, esai dan ulasan seni rupa, tinjauan sastra, serta seni pertunjukan, bergiat juga sebagai kurator seni, di antaranya: Pameran mural serangkaian World Culture Forum di Bali (2016), pameran tunggal perupa Dr. I Wayan Kun Adnyana di Museum Neka (2018), Ubud Writers and Readers Festival 2017-2019, dan lainnya. Ia juga bertindak sebagai editor buku, semisal Pariwisata Budaya dan Budaya Pariwisata (Michel Picard), buku pelukis Srihadi Soedarsono, pelukis Van Oel, pelukis Affandi, perupa Agus Budiyanto, Waktu Tuhan - Made Wianta (2008), dan lainnya. Bersama Jean Couteau menulis buku biografi Agung Rai (Museum ARMA), dan lain-lain. Pernah berkolaborasi dengan perupa seperti Made Wianta, Nyoman Erawan, koreografer Nyoman Sura dan lainnya, serta sebagai sutradara pertunjukan, antara lain: Odipus Sang Raja bersama koreografer Nyoman Cerita dan Nyoman Wenten. Kini sebagai Kurator Bentara Budaya. Tulisan tinjauan seninya dimuat di Kompas, Tempo, dan www.wisatsana.wordpress.com

Ia meraih Taraju Award, Borobudur Award, Bung Hatta Award, Kelautan Award, SIH Award. Diundang sebagai pembicara dan membaca karya pada festival nasional dan internasional, di antaranya Winternachten Den Haag serta Paris, dll. Puisinya diterjemahkan dalam bahasa Belanda, Italia, Inggris, Jerman, Portugal, dan Perancis. Buku kumpulan puisi tunggalnya; Ikan Terbang Tak Berkawan (Kompas, 2003), May Fire and Other Poems (Tiga Bahasa, Lontar, 2015), Batu Ibu (KPG, 2019) meraih Lima Besar Kusala Sastra Khatulistiwa 2018 dan Buku Puisi Rekomendasi Tempo 2018, Kota Kita (Sahaja Sehati, 2018) merupakan Lima Besar Buku Puisi Pilihan Anugerah Hari Puisi 2018.
Share this Article