Land, Water, Mother: Reading Megarupa 'Flow'

Sabtu, 09 November 2019 : 14:59
By Wayan Jengki Sunarta

Land, water, and mother are three interrelated words. Land and water (earth) are often interpreted as motherland. In addition, a mother is a person who gives birth, nurtures and raises us. Inner bond between mother and child is a necessity which will not be fade with time.

If it is expanded, in fact humans are bound by the motherland (nature). The destruction of motherland means the destruction of all living things. So, taking care of the motherland is caring for bonds buana alit (human) and buana agung (earth and universe) for the survival of life.

Based on these thoughts, it seems not excessive if "Land, Water, Mother" is a big theme in this first "Bali Megarupa" exhibition. The Thematic is an invocation for awareness and opening up vast opportunities to address or criticize the conditions of the earth we inhabit. The earth or motherland is not doing well, exactly as Ismail Marzuki revealed in her song "Ibu Pertiwi (Motherland)": I see the motherland is being in sad condition...

This grand exhibition is an effort for "the initial reading" in relation to the history, process, movement, and growth of art in Bali. Of course, this initial reading is not easy. Like a river, art in Bali is a large and long river stretching from upstream to downstream. The Upstream of the river art in Bali can be traced to the era of classical painting Wayang Kamasan, or even further back in era of rerajahan. This great river of art is not only a straight stream but also has many branches (campuhan) and tributaries which finally meet at the estuary.

So, to facilitate the initial reading, this "Bali Megarupa" exhibition presupposes the fine art in Bali as a river having upstream, flows, campuhan, and estuaries. The word "Arus (flows)" becomes the headline for "Bali Megarupa" exhibition held at Neka Museum, Ubud.

In the context of a river, literally "arus (flow)" is defined as the motion of running water or flow of water. The flow contains dynamics, that is motion and the driving force always developing and being able to adjust to certain conditions. The dynamic (dynamics) is the opposite of static/stagnant or jammed.

Reading the Flow
The flow of modern art in Bali cannot be separated from the movements that have been built by its predecessors through various forms of exploration. The movements in their dynamics are also enriched by the individual excavations related to thematic tendencies, patterns, visual language, and so on. All of these things have created various flows running through the arteries in the river of fine arts in Bali.

"Flow" becomes an interesting diction to be used in conducting initial readings on the tendency of the dynamics of art in Bali. In the long dynamics, of course, the flow opens up various possibilities. The Flow can be swift and fast, but it can also be slow even experience a deadlock (jam).

"Bali Megarupa" exhibition with the heading "Flow" presents the works of twenty-seven artists. For the sake of initial reading, the artists were chosen with a various considerations, including active work and exhibitions, technical and thematic exploration. In this process, it is, of course, possible for potential names to go unnoticed. This exhibition is, however, not intended to identify and present the achievements of selected artists.

As an effort of initial reading, the names involved in this exhibition are considered to represent the tendency of the dynamics of "flow" of fine arts in Bali. They are Alit Suaja, Anthok Sudarwanto, Agus Ardika, Atmi Kristiadewi, Citra Sasmita, Huda Fauzan, Ida Bagus Putu Purwa, Ketut Teja Astawa, Ketut Jaya Kaprus, Ketut Suwidiarta, Listya Wahyuni, Made Somadhita, Made Gunawan, Made Romi Sukadana, Made Romi Sukadana, Made Romi Sukadana, Made Romi Sukadana, Made Romi Sukadana, Made Duatmika, Made Astawa Dollars, Ni Nyoman Sani, Nyoman Loka Suara, Nyoman Widnyana, Nengah Sujena, Polenk Rediasa, Putu Edy Asmara, Putu Sudiana Bonuz, Pande Alit Wijaya Suta, Uuk Paramahita, Wayan Sudarna Putra, and Wayan Wirawan.

From Literal to Metaphorical
The theme "Land, Water, Mother" in this exhibition does not only have literal meaning. But it also becomes a metaphor or symbol related to the spirit of creation, inner workings, to produce an enchanting work and open a space for reflection for the audience of art lovers. Thematically in a physical and spirit sense, it is intertwined and translated in various ways by the artists.

Alit Suaja in "Mother of Fertility" (2019) metaphorically related the relationship between land, water and mother in a unity producing the meaning of fertility. This painting shows the image of a naked woman who only looks at the back of her body. The position of both hands of the woman is behind her back and holding seeds of plant in a plastic pot. The woman's hair is tied with a string of Kananga flower. In front of the woman, the scenery of dry season where trees languished without leaves stretches. The painting looks both ironic and poetic. The message that can be drawn from the painting is the figure of a woman (mother) as a symbol of fertility who is able to protect and care for nature and life.

In different ideas and ways, Citra Sasmita through the painting "Soliloquy" (2019) also presents the figure of a woman (mother). The figure of the woman sat on a chair with half a body covered in white cloth. Some parts of her body are covered with charming red flowering cactus trees. This very symbolic painting contains dark narratives about the distress woman. Ironically, in the midst of suffering, the figure of the woman still had time to share the beauty of the red cactus flower bloom. The body and cactus in this painting can be read as satirical metaphors for teasing expressions glorifying woman as a symbol of fertility.

On the other hand, the toughness, ingenuity, and elegance of the female figure is depicted as Drupadi in Rediasa Polenk's painting entitled "Comouflage Drupadi" (2018). Polenk imagined Drupadi could multiply herself into five to serve her husband at the same time. Of course, Drupadi's metaphor does not merely talk about the good-looking body and sex. But also the ability of women to manage their thoughts and intelligence so that they do not become inferior to men.

Although both show female figures, the painting "Smile Shadow" (2019) by Pande Nyoman Alit Wijaya Suta places more emphasis on the mystery and energy of a smile. A mother's sincere smile, for example, is able to channel the energy of peace. However, on the contrary, a cynical smile based on hatred can destroy a civilization. The mystery and elegance of female figure can also be seen in the painting "The Beginning" (2019) by Nyoman Sani.

Some artists associate thematically with various ecological issues and care for nature. For example, seen in the painting "Ecocentric" (2018) by Nengah Sujena narrating the hope of natural preservation in which humans and other living creatures love each other for the sake of harmony between Buana Alit and Buana Agung. Concern for maintaining harmony in nature is also evident in the painting "Colorful in the Red Trees" (2019) by Made Gunawan. Or, human admiration for natural mysteries can be seen in "Full Moon at The Temple" (2018) by Nyoman Widnyana.

In a symbolic nuance, the painting "Kehidupan (Life)" (2019) by Huda Fauzan also revealed the connection between humans and nature. Although presenting a male figure, Ida Bagus Putu Purwa's painting entitled "Body Movement Series" (2015) actually reinforces the connection between humans and nature. Male muscular bodies are actually formed from nature. Various types of food derived from nature and natural forging have shaped the human body to be always connected with nature.

Concern to nature (land and water) can also be listened to the painting "Do not Dispose Rubbish Carelessly" (2016) by Atmi Kristiadewi. With satirical style, Atmi narrates the activity of sea dwellers cleaning various types of plastic waste disposed of by humans. Besides containing an invitation to fight plastic waste, this painting emphasizes the importance of maintaining the balance of ecosystems so that life on earth continues.

The thematic of this exhibition is also processed with poetic visual language. It can be seen in the painting "Starting the Journey" (2019) by Uuk Paramahita and "Mutually Connected" (2019) by Listya Wahyuni. Both paintings seem poetic with a sense of surrealism connecting the realms of reality and imagination. The thematic expansion can also be seen in the painting "Love and Logic" (2019) by Agus Ardika.

Land and water are two complementary elements for the growth of seeds of life. Over time, of course various things happen in life, both positive and negative. Garuda narration fighting dragon described by Edy Asmara in "Fighting" (2019) becomes a symbol of intersection of two energies (positive and negative) continuing to occur in life. The struggle between the two energies is actually to maintain the balance of nature in accordance with the law rwa bhineda. The concept of rwa bhineda can also be seen in the painting "Binary Position" (2019) by Ketut Suwidiarta presenting contemplation of time and human relations with the universe.

Mother does not only have literal meaning. However, mother can also be interpreted as a tradition flowing from generation to generation. The painting "Tradition on Holidays" (2019) by Made Duatmika is an effort to interpret mother as a tradition. Seen in the painting how in every Galungan holidays, a family celebrates otonan for the pets of ancestors when they were still alive. This noble tradition, if carried in a broader context, is actually a human effort (buana alit) to respect nature (buana agung).

The interpretation of mother as a tradition is also seen in the painting "Beginning of Life" (2019) by Anthok Sudarwanto depicting the scene in Ngaben ritual. Or, respect to artifacts inherited from the past can be seen in the painting "Wisdom Heritage III" (2019) by Made Somadhita. The painting shows a crowd of animals inspired by a relief or prehistoric images on the cave wall. The mother of tradition also inspires many artists to make stylization efforts. For example, the iconic classical paintings of Wayang Kamasan appear in the painting "Royal Patrol" (2018) by Teja Astawa. Or, furthermore, enjoy the painting "Expression on Black Board" (2019) by Loka Suara featuring rerajahan exploration with magical nuance.

Unlike other artists, through a work entitled "Bhinneka Tunggal Ika (Weaving the Sign)" (2019), Wayan Sudarna Putra politically translated the theme "Land, Water, Mother" with a spirit of nationalism. This work becomes contextual if it is related to the current situation of Indonesia which is eroded by various hardliners aimed at destroying the motherland.

Through the painting "Panggung Sandiwara (theater)" (2019), Wayan Wirawan satirized with criticism of the authorities and representatives of the people. By using the metaphor of Delem and Sangut — two clowns with negative characters in puppet — Wirawan quipped the behavior of the authorities and officials claiming to be the representatives of the people.

The exhibition also features abstract paintings created by Ketut Jaya Kaprus, Made Dolar Astawa, Made Romi Sukadana, Putu Sudiana Bonuz. Although they are abstract, the paintings are actually inspired by nature and culture. For example, the painting "Natural Phenomena" (2017) by Ketut Jaya was inspired by various forms of offerings in mecaru rituals aiming at maintaining the balance of nature. The forms of offerings (culture) also inspired Dolar Astawa to produce a work entitled "Save Culture IV" (2019). Not left behind, the beauty of natural phenomena is abstracted by Romi Sukadana in the painting "Fatamorgana" (2019). Or, in the painting "Dance of Sky" (2019), Putu Bonuz translates the elements of nature into dynamic dance colors.

Hence, the works in this exhibition show the efforts of artists to translate and process thematically with visual language which tends to be exploratory and in accordance with their respective characteristics. This initial reading can be a guideline for further reading related to the dynamics of art flow in Bali.


Tanah, Air, Ibu: Membaca “Arus” Megarupa

Oleh Wayan Jengki Sunarta

Tanah, air, dan ibu adalah tiga patah kata yang saling berkaitan. Tanah dan air (bumi) seringkali dimaknai sebagai ibu pertiwi. Selain itu, ibu adalah sosok yang melahirkan, mengasuh dan membesarkan kita. Ikatan batin antara ibu dan anak merupakan suatu keniscayaan yang tidak luntur digerus waktu.

Jika hal itu diperluas, sesungguhnya manusia terikat dengan ibu pertiwi (alam). Kehancuran ibu pertiwi berarti kehancuran bagi semua mahkluk hidup. Maka, menjaga ibu pertiwi adalah merawat ikatan buana alit (manusia) dan buana agung (bumi dan semesta) demi keberlangsungan kehidupan.

Berpijak pada pemikiran tersebut, rasanya tidak berlebihan bila “Tanah, Air, Ibu” menjadi tema besar dalam pameran “Bali Megarupa” yang perdana ini. Tematik tersebut menjadi seruan kesadaran dan membuka peluang yang sangat luas untuk menyikapi atau mengritisi kondisi bumi yang kita huni ini. Bumi atau ibu pertiwi tidak sedang baik-baik saja, persis seperti yang diungkapkan Ismail Marzuki dalam lagunya “Ibu Pertiwi”: kulihat ibu pertiwi sedang bersusah hati…

Pameran akbar ini adalah upaya “pembacaan awal” berkaitan dengan sejarah, proses, pergerakan, dan pertumbuhan seni rupa di Bali. Tentu saja pembacaan awal ini tidak mudah. Ibarat sungai, seni rupa di Bali adalah sungai besar dan panjang yang membentang dari hulu hingga hilir. Hulu sungai seni rupa di Bali bisa ditelusuri ke arah zaman lukisan klasik Wayang Kamasan, atau bahkan lebih jauh lagi ke masa rerajahan. Sungai besar seni rupa itu tidak hanya berupa aliran yang lurus lempeng, namun juga memiliki banyak cabang (campuhan) dan anak sungai yang pada akhirnya bertemu di muara.

Maka, untuk memudahkan pembacaan awal, pameran “Bali Megarupa” ini mengandaikan atau mengibaratkan seni rupa di Bali sebagai sebuah sungai yang memiliki hulu, arus, campuhan, dan muara. Kata “Arus” menjadi tajuk untuk pameran “Bali Megarupa” yang digelar di Museum Neka, Ubud.

Dalam konteks sungai, secara harfiah “arus” diartikan sebagai gerak air yang mengalir atau aliran air. Dalam arus mengandung dinamika, yakni gerak dan tenaga penggerak yang selalu berkembang serta bisa menyesuaikan diri terhadap keadaan tertentu. Dinamika (dinamis) merupakan lawan dari statis/stagnan atau macet.

Membaca Arus
Arus seni rupa modern di Bali tak bisa dilepaskan dari gerakan-gerakan yang telah dibangun para pendahulunya melalui berbagai bentuk eksplorasi. Gerakan-gerakan tersebut dalam dinamikanya juga diperkaya dengan penggalian-penggalian yang bersifat individual terkait dengan kecenderungan tematik, corak, bahasa rupa, dan sebagainya. Semua hal itu melahirkan beragam arus yang mengaliri urat-urat nadi sungai seni rupa di Bali.

"Arus" menjadi diksi menarik untuk dipakai dalam melakukan pembacaan awal terhadap kecenderungan dinamika seni rupa di Bali. Tentu dalam dinamika yang panjang tersebut, arus membuka berbagai kemungkinan. Arus bisa menjadi deras dan cepat, namun bisa juga lambat bahkan mengalami kebuntuan (macet).

Pameran “Bali Megarupa” dengan tajuk “Arus” ini menampilkan karya-karya dua puluh tujuh perupa. Untuk kepentingan pembacaan awal, para perupa tersebut dipilih dengan berbagai pertimbangan, antara lain keaktifan berkarya dan berpameran, eksplorasi teknik dan tematik. Tentu dalam proses ini terbuka kemungkinan nama-nama potensial yang luput dari perhatian. Namun, pameran ini tidaklah dimaksudkan untuk mengidentifikasi dan mempresentasikan keunggulan pencapaian para perupa terpilih tersebut.

Sebagai upaya pembacaan awal, nama-nama yang terlibat dalam pameran ini dianggap mewakili kecenderungan dinamika “Arus” seni rupa di Bali. Mereka adalah Alit Suaja, Anthok Sudarwanto, Agus Ardika, Atmi Kristiadewi, Citra Sasmita, Huda Fauzan, Ida Bagus Putu Purwa, Ketut Teja Astawa, Ketut Jaya Kaprus, Ketut Suwidiarta, Listya Wahyuni, Made Somadhita, Made Gunawan, Made Romi Sukadana, Made Duatmika, Made Dolar Astawa, Ni Nyoman Sani, Nyoman Loka Suara, Nyoman Widnyana, Nengah Sujena, Polenk Rediasa, Putu Edy Asmara, Putu Sudiana Bonuz, Pande Alit Wijaya Suta, Uuk Paramahita, Wayan Sudarna Putra, dan Wayan Wirawan.

Dari Harfiah ke Metaforis
Tema “Tanah, Air, Ibu” dalam pameran ini tidak hanya bermakna harfiah. Namun juga menjadi metafora atau simbolisasi terkait spirit penciptaan, olah batin, untuk menghasilkan suatu karya yang memesona dan membuka ruang renung bagi khalayak pecinta seni. Tematik tersebut dalam pengertian fisik dan spirit saling berkelindan dan diterjemahkan dengan berbagai cara oleh para perupa.

Alit Suaja dalam “Mother of Fertility” (2019) dengan metaforis mengaitkan hubungan antara tanah, air, dan ibu dalam satu kesatuan yang melahirkan makna kesuburan. Lukisan ini menampilkan sosok perempuan telanjang yang hanya tampak bagian belakang tubuhnya. Posisi kedua tangan perempuan itu berada di belakang punggung dan memegang benih pohon dalam pot plastik. Rambut perempuan itu tampak diikat dengan rangkaian bunga kenanga. Di hadapan perempuan itu membentang pemandangan musim kering yang sangat mematikan di mana pohon-pohon merana tanpa daun. Lukisan tersebut tampak ironis sekaligus puitis. Pesan yang bisa dipetik dari lukisan itu adalah sosok perempuan (ibu) merupakan lambang kesuburan yang mampu menjaga dan merawat alam dan kehidupan.

Dengan gagasan dan cara yang berbeda, Citra Sasmita lewat lukisan “Soliloquy” (2019) juga menampilkan sosok perempuan (ibu). Sosok perempuan itu duduk di kursi dengan setengah badan tertutup kain putih. Beberapa bagian tubuhnya ditumbuhi pohon kaktus berbunga merah menawan. Lukisan yang sangat simbolis ini mengandung narasi-narasi kelam tentang penderitaan perempuan. Ironisnya lagi, di tengah hunjaman derita, sosok perempuan itu masih sempat membagi keindahan berupa bunga-bunga kaktus merah merekah. Tubuh dan kaktus pada lukisan ini bisa dibaca sebagai metafora satir untuk meledek ungkapan yang mengagungkan perempuan sebagai simbol kesuburan.

Di sisi lain, ketangguhan, kecerdikan, dan keanggunan sosok perempuan digambarkan sebagai Drupadi dalam lukisan Rediasa Polenk yang berjudul “Comouflage Drupadi” (2018). Polenk membayangkan Drupadi mampu menggandakan dirinya menjadi lima untuk melayani suaminya dalam waktu bersamaan. Tentu saja metafora Drupadi tidak melulu berbicara tentang tubuh molek dan seks. Namun juga kemampuan perempuan dalam mengolah pemikiran dan kecerdasan sehingga tidak menjadi inferior di hadapan laki-laki.

Meski sama-sama menampilkan sosok perempuan, lukisan “Smile Shadow” (2019) karya Pande Nyoman Alit Wijaya Suta lebih menekankan pada misteri dan energi sebuah senyuman. Senyuman tulus seorang ibu, misalnya, mampu mengalirkan energi kedamaian. Namun, sebaliknya, senyuman sinis yang didasari kebencian mampu menghancurkan sebuah peradaban. Misteri dan keanggunan sosok perempuan juga tampak pada lukisan “The Beginning” (2019) karya Nyoman Sani.

Beberapa perupa mengaitkan tematik dengan berbagai persoalan ekologis dan kepedulian pada alam. Misalnya, tampak pada lukisan “Ekosentris” (2018) karya Nengah Sujena yang menarasikan harapan akan kelestarian alam di mana manusia dan mahkluk hidup lain saling mengasihi demi keharmonisan buana alit dan buana agung. Kepedulian untuk menjaga keharmonisan alam juga tampak pada lukisan “Colorful in The Red Trees” (2019) karya Made Gunawan. Atau, kekaguman manusia pada misteri alam bisa disimak dalam “Full Moon at The Temple” (2018) karya Nyoman Widnyana.

Dalam nuansa yang simbolis, lukisan “Kehidupan” (2019) karya Huda Fauzan juga mengungkapkan keterhubungan manusia dengan alam. Meski menampilkan sosok laki-laki, lukisan Ida Bagus Putu Purwa yang berjudul “Body Movement Series” (2015) justru mempertegas keterhubungan manusia dengan alam. Tubuh-tubuh lelaki berotot kekar sejatinya terbentuk dari alam. Berbagai jenis makanan yang berasal dari alam dan tempaan alam telah membentuk tubuh manusia agar selalu terhubung dengan alam.

Kepedulian pada alam (tanah dan air) juga bisa disimak dalam lukisan “Jangan Buang Sampah Sembarangan” (2016) karya Atmi Kristiadewi. Dengan gaya satir, Atmi menarasikan kesibukan penghuni laut membersihkan berbagai jenis sampah plastik yang dibuang manusia. Selain mengandung ajakan memerangi sampah plastik, lukisan ini menegaskan betapa pentingnya menjaga keseimbangan ekosistem agar kehidupan di bumi tetap berlangsung.

Tematik pameran ini juga diolah dengan bahasa visual yang puitik. Hal itu tampak pada lukisan “Memulai Perjalanan” (2019) karya Uuk Paramahita dan “Saling Terhubung” (2019) karya Listya Wahyuni. Kedua lukisan tersebut tampak puitik dengan nuansa surealisme yang menghubungkan alam realitas dan imajinasi. Perluasan tematik juga bisa dilihat pada lukisan “Cinta dan Logika” (2019) karya Agus Ardika.

Tanah dan air adalah dua unsur yang saling melengkapi untuk tumbuhnya benih-benih kehidupan. Seiring perjalanan waktu, tentu saja berbagai hal terjadi dalam kehidupan, baik yang bersifat positif maupun negatif. Narasi garuda melawan naga yang dilukiskan Edy Asmara dalam “Pertarungan” (2019) menjadi simbolisasi persinggungan dua energi (postif dan negatif) yang terus menerus terjadi dalam kehidupan. Pergulatan dua energi tersebut sejatinya untuk menjaga keseimbangan alam sesuai dengan hukum rwa bhineda. Konsep rwa bhineda juga bisa dilihat pada lukisan “Binary Position” (2019) karya Ketut Suwidiarta yang menyuguhkan perenungan perihal waktu dan hubungan manusia dengan alam semesta.

Ibu tidak hanya bermakna harfiah. Namun, ibu juga bisa dimaknai sebagai tradisi yang mengalir dari generasi ke generasi. Lukisan “Tradisi di Hari Raya” (2019) karya Made Duatmika merupakan upaya memaknai ibu sebagai tradisi. Dalam lukisan tersebut tampak bagaimana setiap hari raya Galungan, sebuah keluarga merayakan otonan untuk hewan-hewan peliharaan para leluhur ketika masih hidup. Tradisi yang luhur tersebut jika dibawa dalam konteks yang lebih luas, sejatinya adalah upaya manusia (buana alit) melakukan penghormatan terhadap alam (buana agung).

Pemaknaan ibu sebagai tradisi juga tampak pada lukisan “Beginning of Life” (2019) karya Anthok Sudarwanto yang menceritakan adegan dalam ritual ngaben. Atau, penghormatan terhadap artefak warisan masa lalu bisa disimak dalam lukisan “Wisdom Heritage III” (2019) karya Made Somadhita. Lukisan tersebut menampilkan kerumunan hewan yang diinspirasi dari sebuah relief atau gambar prasejarah di dinding gua. Ibu tradisi juga banyak menginspirasi perupa untuk melakukan upaya stilisasi. Misalnya, ikon-ikon seni lukis klasik Wayang Kamasan tampak hadir dalam lukisan “Patroli Kerajaan” (2018) karya Teja Astawa. Atau, lebih jauh lagi, bisa disimak lukisan “Expression on Black Board” (2019) karya Loka Suara yang menampilkan eksplorasi rerajahan bernuansa magis.

Berbeda dengan perupa lainnya, lewat karya berjudul “Bhinneka Tunggal Ika (Weaving the Sign)” (2019), Wayan Sudarna Putra secara politis menerjemahkan tema “Tanah, Air, Ibu” dengan semangat nasionalisme. Karya ini menjadi kontekstual jika dikaitkan dengan situasi Indonesia sekarang yang digerogoti berbagai aliran garis keras yang bertujuan menghancurkan ibu pertiwi.

Lewat lukisan “Panggung Sandiwara” (2019), Wayan Wirawan dengan satir melontarkan kritik terhadap penguasa dan wakil rakyat. Dengan menggunakan metafora Delem dan Sangut—dua punakawan berkarakter negatif dalam pewayangan—Wirawan menyindir tingkah polah penguasa dan pejabat yang mengaku dirinya wakil rakyat.

Pameran ini juga menampilkan lukisan-lukisan abstrak yang dikreasi oleh Ketut Jaya Kaprus, Made Dolar Astawa, Made Romi Sukadana, Putu Sudiana Bonuz. Meski bercorak abstrak, sejatinya lukisan-lukisan tersebut terinspirasi dari alam (nature) dan budaya (culture). Misalnya, lukisan “Fenomena Alam” (2017) karya Ketut Jaya diinspirasi dari berbagai bentuk sesajen dalam ritual mecaru yang bertujuan menjaga keseimbangan alam. Bentuk-bentuk sesajen (culture) juga menginspirasi Dolar Astawa menghasilkan karya berjudul “Save Culture IV” (2019). Tak ketinggalan, keindahan fenomena alam diabstraksi oleh Romi Sukadana dalam lukisan “Fatamorgana” (2019). Atau, pada lukisan “Tarian Langit” (2019), Putu Bonuz menerjemahkan unsur-unsur alam menjadi tarian warna yang penuh dinamika.

Demikianlah. Karya-karya dalam pameran ini menunjukkan upaya-upaya para perupa menerjemahkan dan mengolah tematik dengan bahasa rupa yang cenderung eksploratif dan sesuai dengan karakteristik masing-masing. Pembacaan awal ini bisa menjadi pedoman untuk pembacaan yang lebih lanjut terkait dinamika arus seni rupa di Bali.
Share this Article