Lines, at the Beginning

Sabtu, 09 November 2019 : 14:49
By I Made Susanta Dwitanaya

Lines, the basic dimensions constructed from connected points. It is the origin, it is the first stroke forming all images embodying into shape. When the dynamics of the artist are analogous to those of a river, the line is upstream. Bali Megarupa as an art event designed in four venues to see the dynamics of the fragments of Balinese art praxis analogizes the dynamics of Balinese art practices as a river flow.

Then the theme or more accurately called the curatorial frame "Land, Water, and Mother" is subdivided into four curatorial sub-frames in four different venues namely; Hulu, Arus, Campuhan and Muara.

It has been very much revealed in various literatures that Balinese art is very complex or arguably complete. In Bali nowadays, in villages as the basis of the development of traditional painting, we still see artists work and explore in the path of traditional paintings struggling with their communal visual characteristics, while at the same time it is possible on the art campuses for art students to perceive various techniques and knowledge of modern academic painting while in studios artists also develop their personal ideas as contemporary artists. In short, it is only in Balinese art we can still see to this day how traditional art and modern/contemporary art have grown at the same time and have their own regeneration systems in place.

The Hulu curatorial sub-frame presents the works of artists who visually depart from the line as their starting point. From this line issues there are a number of trends, the first being artists presenting works on the basis of tradition and their development. The second is the artist with a work basis of drawing, and the third is the works of artists on a work basis of printmaking or graphical art is also rooted in drawing and the line as the starting point for his work. So in this curatorial sub-frame all three types of work characteristics are present together in one exhibition space.

Observing the works of 25 artists present in Hulu curatorial sub-frame, three characters of the creation basis are read. The first is the artists presenting works on the basis of traditional art and their development. Talking about traditional and classical fine arts, we will be dealing with various interesting layers to be further discussed and explored. The beginning one, of course, from the visual aspect or incarnation itself. In traditional and classical painting, there are various kinds of visual characteristics to techniques that can be identified. Visually, the line can be said to be the starting point of traditional Balinese and classical painting. Lines are not merely elementary elements constructing visuals, but lines are a force providing characteristics in both traditional and classical Balinese visual art, especially its two-dimensional art. From this line then constructed various visual forms starting from the rerajahan, ornaments and puppets as the initial thematic of classical art and Balinese tradition. In terms of techniques in traditional fine arts and classical Balinese it is also known for a variety of specific and distinctive techniques, sigar mangsi, abur, cawi, ucek, and so forth as techniques that are the visual characteristics of Balinese traditional art work.

The second one is traditional Balinese and classical fine arts also grew in two loci of creation. Balinese traditional and classical fine arts are present in communal spaces. If we analogize it as a language, the traditional Balinese and classical art have several variants of language or visual dialect growing and continuing to be cultivated by the supporting communal communities. See, for example, in Balinese classical Kamasan painting styles, Batuan styles, Ubud styles and their derivatives (Pengosekan, Padang Tegal, Kutuh, Sayan Baung, etc.), Nagasepaha Buleleng style, Kerambitan and so on. Each style has its own visual characteristics which are inherited continuously by its heirs by the "speakers" of the communal visual dialect in each of these regions.

Third, in addition to being inherited and passed on communally by the supporting community, from each of the styles or visual dialects of traditional or classical fine arts mentioned above there are also artists who search, and further process these communal dialects to be personal in spaces of personal creativity. If we borrow again the terminology in the world of language to explain this, then the communal dialect gives birth to personal artists presenting themselves with their own visual ideas that we can still trace their roots in their communal dialect.

Then, look at the works of Dewa Putu Kantor, Wayan Bendi, Mangku Muriati, Ketut Sadia, I Wayan Diana, Made Sujendra, Dewa Virayuga, Made Kariana, I Wayan Wijawa, Ketut Santosa, Ketut Samudrawan, I Made Warjana, Satya Cipta, Wayan Aris Sarmanta, Made Griawan, in the works of these artists it can be read how traditional vocabulary of art is presented as the existence of techniques, compositions, and other traditional vocabulary; in addition, some of them are artists present from communal spaces inheriting communal visual dialects which are then explored to become a personal idiolek. The exploration of their works is on the visual and thematic side. From the visual side, for example, some of them explored in the artistic realm, how to present works on the basis of tradition but in an explorative approach, composition, coloring, ways of manifesting objects, are some things that look very personal and move from the grip or how to embody traditional paintings.

Some artists are present in the development of the thematic, moving from the themes of puppetry themes and the lives of Balinese people in the past to the themes occurring in Bali today. Ngurah Panji, Wayan Suardika Putra, and Nyoman Winaya show the tendency of visual exploration trying to break the technical boundaries between tradition and modern. Visual exploration in their work tries to present an open and fluid meaning and articulation in the understanding of the tradition-modern genre. Whereas, the tendency for exploration of the medium and the way of presentation is apparent in the works of Setiadi, Made Wijana and Adi Sucipta. These three young artists present a presentation and exploration of a non-conventional medium. In Setiadi's work, for example, the way of work presentation is presented without spanram hung like a curtain, or in the work of Made Wijana trying to explore the choice of medium and how to present glass painting presentations, Wijana uses mica panels cut following the structure of the nagasepaha style puppet painting, while Adi Sucipta explored the medium by painting traditional objects on paper pulp cut following the structure of the shape of the object he was painting.

The tendency of works on drawing basis in this exhibition are presented by Ariwinata. This artist is known to have explored drawing for a long time as his language choice for visual expression. Visually, Ariwinata presents the placement of objects or figures in his painting in a row without a blank field reminiscent us on how to place figures and objects in traditional paintings.

While Kadek Septa Adi, Dewa Made Johana, and Putu Nana Partha Wijaya present works based on manual or graphic art (printmaking). Graphic art is known as a branch of fine arts based on print techniques and conventions, but if we look at it essentially it is identical to drawing. The element of lines becomes very dominant in graphic art. The three artists present at the exhibition used high-print techniques. The presence of graphic arts in social field of Balinese art is still not as massive as the presence of painting, sculpture, and other branches of fine arts. Therefore, the presence of graphic works in the Hulu curatorial sub-frame of which one of the concepts tries to see the line as a basic element on the existence of fine art in the praxis of creation of works, becomes more articulate.

Finally, the works that are present in the Hulu curatorial Sub-frame can be interpreted as the first step to see various praxis artists try to present in interpreting upstream as Hulu curatorial sub-frame. It contains space to invite the artists present at this exhibition to interpret the word hulu (upstream) as a start in the praxis of creative processing in the realm of visual arts where the line becomes a point of departure. This curatorial subframe also tries to make sense of the word huku (upstream) as an effort to look back at the roots of the practical traditions of art work in Bali which are also highly dominated by the elements of lines.

Bali Megarupa Exhibition in general is intended to see and represent various praxis and creative potential of cross-generation artists in the social field of Balinese art. As an initial step, this exhibition certainly has no tendency to present a comprehensive mapping and reading. If this exhibition is sustainable, it will, of course, take place together with a dynamic and continuous process along with the dynamic movements of praxis in Balinese art.

I Made Susanta Dwitanaya, born in Banjar Penaka, Tampaksiring, Gianyar on July 22, 1987. Studying art education in the Department of Fine Arts Education, Undiksha, Singaraja (2005-2010). Started writing and curating exhibitions since college in 2009. Since 2013, he joined the Gurat Institute, an independent institution engaged in curatorial, research and documentation of the praxis of visual arts and visual culture in Bali. Actively curating several exhibitions in a number of art venues in Bali and several cities in Indonesia. Together with Gurat Institute involved in writing several books about Balinese art including Ermotive; Nyoman Erawan Recontructing Visual Thought (2015), Lempad For The World (2014). Personally in 2017, he became one of the authors of a series of art heritage books on six Indonesian artists initiated by the Ministry of Education and Culture of the Republic of Indonesia.


PADA MULANYA ADALAH GARIS

Oleh I Made Susanta Dwitanaya

Garis, matra dasar yang terkonstruksi dari titik yang saling terhubung. Ia adalah muasal, ia adalah guratan pertama pembentuk segala imaji yang menubuh menjadi rupa. Ketika dinamika lelaku berseni rupa dianalogikan sebagaimana aliran sungai maka garis adalah Hulu. Bali Megarupa sebagai sebuah peristiwa kesenirupaan yang dirancang di empat venue guna melihat berbagai dinamika dari fragmen praksis seni rupa Bali menganalogikan dinamika praksis seni rupa Bali sebagai sebuah aliran sungai. Maka tema atau yang lebih tepatnya disebut frame kuratorial “Tanah, Air, dan Ibu” dibagi kembali dalam empat subframe kuratorial di empat venue yang berbeda yakni ; Hulu, Arus, Campuhan dan Muara.

Telah sangat banyak diungkap dalam berbagai literatur bahwa seni rupa Bali sangat kompleks atau boleh dikatakan lengkap. Di Bali hari ini di desa-desa yang menjadi basis perkembangan seni lukis tradisi kita masih melihat para seniman berkarya dan bereksplorasi di jalur seni lukis tradisi menggumuli karakteristik visual komunal mereka, sementara di waktu yang sama mungkin saja di kampus-kampus kesenian para mahasiswa seni mencerap berbagai teknik dan pengetahuan seni lukis modern akademik sedangkan di studio-studio seniman juga mengembangkan aneka gagasan personal mereka sebagai seniman kontemporer. Pendek kata hanya dalam senirupa Balilah kita masih dapat menyaksikan hingga hari ini bagaimana seni rupa tradisi dan seni rupa modern/kontemporer bertumbuh bersamaan dan di dalamnya terdapat sistem regenerasinya masing-masing.

Subframe kuratorial Hulu mempresentasikan karya-karya perupa yang secara visual berangkat dari garis sebagai titik berangkat kekaryaan mereka. Dari persoalan garis tersebut hadir beberapa kecenderungan yang pertama adalah perupa yang menghadirkan karya dengan basis tradisi serta pengembangannya. Yang kedua adalah perupa dengan basis kekaryaan drawing, dan yang ketiga adalah karya-karya perupa dengan basis kekaryaan printmaking atau seni grafis juga berakar dari drawing dan garis sebagai titik berangkat kekaryaanya. Sehingga dalam subframe kuratorial ini ketiga jenis karakteristik kekaryaan tersebut hadir secara bersama-sama dalam satu ruang pameran.

Menilik kekaryaan dari 25 perupa yang hadir dalam subframe kuratorial Hulu ini terbaca tiga karakter basis penciptaan tersebut. Yang pertama adalah para perupa yang menghadirkan karya dengan basis seni rupa tradisi maupun perkembanganya. Berbicara soal seni rupa tradisi maupun klasik kita akan berhadapan dengan berbagai lapisan yang menarik untuk diwacanakan dan dieksplorasi lebih jauh. Yang awal tentu saja dari aspek visual atau kerupaan itu sendiri. Dalam seni lukis tradisi maupun klasik terdapat berbagai macam karakteristik visual hingga teknik yang dapat diidentifikasi . Secara visual, garis dapat dikatakan sebagai titik berangkat dari seni lukis tradisi maupun klasik Bali. Garis tak semata adalah unsur elementer yang mengkonstruksi visual , namun garis adalah sebuah kekuatan yang memberikan sebuah karakteristik dalam seni rupa tradisi maupun klasik Bali khususnya seni rupa dua dimensionalnya. Dari garis ini kemudin terkonstruksi aneka rupa visual mulai rerajahan, ornamen dan wayang sebagai tematik awal seni rupa klasik dan tradisi Bali. Dari segi teknik dalam seni rupa tradisi maupun klasik Bali juga dikenal berbagai teknik yang spesifik dan khas, sigar mangsi, abur, cawi, ucek, dan lain sebagainya adalah teknik teknik yang menjadi karakteristik visual dari sebuah karya seni rupa tradisi Bali.

Yang kedua seni rupa tradisi dan klasik Bali juga tumbuh dalam dua lokus penciptaan. Seni rupa tradisi dan klasik Bali hadir dalam ruang ruang komunal. Jika kita analogikan sebagai sebuah bahasa maka seni rupa tradisi dan klasik Bali memiliki beberapa varian dari bahasa atau dialek visualnya yang tumbuh dan terus digeluti oleh komunitas masyarakat komunal pendukungnya. Lihat misalnya di Bali berkembang gaya lukis klasik Kamasan, gaya Batuan, gaya Ubud dan turunannya (Pengosekan, Padang Tegal, Kutuh, Sayan Baung, dll), gaya Nagasepaha Buleleng, Kerambitan dan lain sebagainya. Setiap gaya memiliki karakteristik visualnya masing-masing yang diwariskan secara terus menerus oleh para pewarisnya oleh para “penutur “ dialek rupa komunal di masing-masing wilayah tersebut.

Yang ketiga, selain diwariskan dan diteruskan secara komunal oleh masyrakat pendukungnya, dari masing-masing gaya atau dialek visual seni rupa tradisi ataupun klasik yang disebutkan di atas terdapat pula seniman seniman yang melakukan pencarian, dan pengolahan lebih jauh atas dialek rupa komunal tersebut hingga mempribadi dalam ruang-ruang kreativitas personal mereka. Jika kita meminjam lagi terminologi dalam dunia bahasa untuk menjelaskan hal ini maka dalam dialek rupa komunal tersebut melahirkan personal personal seniman yang hadir dengan ideolek rupa mereka sendiri yang masih dapat kita lacak akarnya pada dialek rupa komunalnya.

Maka lihatlah karya-karya Dewa Putu Kantor, Wayan Bendi, Mangku Muriati , Ketut Sadia, I Wayan Diana, Made Sujendra, Dewa Virayuga, Made Kariana, I Wayan Wijawa, Ketut Santosa, Ketut Samudrawan, I Made Warjana, Satya Cipta , Wayan Aris Sarmanta, Made Griawan pada karya para perupa ini terbaca bagaimana kosa rupa tradisi dihadirkan sebagaimana adanya teknik, komposisi, serta kosa rupa tradisi lainya di samping itu sebagian dari mereka adalah perupa yang hadir dari ruang-ruang komunal yang mewarisi dialek rupa komunal yang kemudian dieksplorasi hingga menjadi idiolek rupa yang mempribadi. Eksplorasi pada karya karya mereka adalah pada sisi visual maupun tematik. Dari sisi visual, misalnya, sebagian dari mereka melakukan eksplorasi pada wilayah artistik, bagaimana cara menghadirkan karya-karya dengan basis tradisi namun dalam pendekatan yang eksploratif, komposisi, pewarnaan, cara perwujudan objek, adalah beberapa hal yang terlihat sangat personal dan bergerak dari pakem ataupun cara perwujudan karya lukis tradisi selama ini.

Sebagian perupa lagi hadir dalam pengembangan tematik, bergerak dari tema tema pewayangan dan kehidupan masyarakat Bali masa lalu menjadi tema tema yang terjadi di Bali hari ini. Ngurah Panji, Wayan Suardika Putra, Nyoman Winaya menunjukkan kecenderungan eksplorasi visual yang mencoba menerabas batas teknik antara tradisi dan modern. Eksplorasi visual pada karya mereka mencoba menghadirkan pemaknaan serta artikulasi yang terbuka dan cair dalam pemahaman genre tradisi-modern. Sedangkan kecenderungan eksplorasi medium dan cara presentasi tampak pada karya Setiadi, Made Wijana, dan Adi Sucipta. Ketiga perupa muda ini menghadirkan presentasi dan eksplorasi medium yang nonkonvensional. Pada karya Setiadi misalnya cara presentasi karya dihadirkan tanpa spanram digantung layaknya tirai,atau pada karya Made Wijana yang mencoba bereksplorasi dengan pilihan medium dan cara presentasi lukisan kaca yang selama ini digelutinya, Wijana menggunakan panel mika yang dipotong mengikuti struktur bentuk lukisan wayang gaya nagasepaha yang, sedangkan Adi Sucipta melakukan eksplorasi medium dengan melukiskan objek-objek tradisi di atas bubur kertas yang dipotong mengikuti struktur bentuk objek yang dilukisnya.

Kecenderungan karya berbasis drawing dalam pameran ini dihadirkan oleh Ariwinata. Perupa ini memang dikenal sudah cukup lama bereksplorasi dengan drawing sebagai pilihan bahasa ungkapan visualnya. Secara visual Ariwinata menghadirkan penempatan objek atau figure dalamlukisanya secara berjejalnyaris tanpa bidang kosong mengingatkan kita pada cara penempatan figure dan objek pada lukisan tradisi.

Sedangkan Kadek Septa Adi, Dewa Made Johana, dan Putu Nana Partha Wijaya menghadirkan karya dengan basis seni cetak manual atau seni grafis (printmaking). Seni grafis dikenal sebagai cabang seni rupa yang berpijak pada teknik dan konvensi cetak, tetapi jika kita lihat secara esensial seni grafis sangat identik dengan drawing. Unsur garis menjadi sangat dominan dalam seni grafis. Ketiga perupa yang hadir dalam pameran ini menggunakan teknik cetak tinggi. Kehadiran seni grafis dalam medan sosial seni rupa Bali masih belum begitu massif seperti kehadiran seni lukis, seni patung, maupun cabang seni rupa lainya. Sehingga kehadiran karya grafis dalam subframe kuratorial hulu yang salah satu konsepnya mencoba melihat garis sebagai sebagai elemen dasar kehadiran karya seni rupa dalam praksis penciptaan karya, menjadi lebih artikulatif.

Pada akhirnya karya yang hadir dalam subframe kuratorial Hulu ini dapat dimaknai sebagai sebuah langkah awal untuk melihat berbagai praksis yang coba dihadirkan oleh para perupa dalam memaknai hulu sebagai subframe kuratorial hulu. Di dalamnya terkandung ruang untuk mengajak para perupa yang hadir dalam pameran ini untuk memaknai kata hulu sebagai permulaan dalam praksis berproses kreatif dalam ranah seni visual di mana garis menjadi titik berangakat. Subframe kuratorial ini juga mencoba memaknai kata hulu sebagai upaya melihat kembali akar tradisi praksis berkarya seni rupa di Bali yang juga sangat didominasi oleh unsur garis.

Pameran Bali Megarupa ini secara umum diniatkan untuk melihat dan merepresentasi berbagai praksis dan potensi kreatif para seniman lintas generasi yang ada di medan sosial seni rupa Bali. Sebagai sebuah langkah awal pameran ini tentu belum bertendensi menghadirkan pemetaan dan pembacaan yang menyeluruh. Jikalau pameran ini berkelanjutan, tentu hal itu akan berlangsung seiring dengan proses yang dinamis dan berkesenimambungan seiring dengan dinamisnya pergerakan praksis-praksis dalam seni rupa Bali.

I Made Susanta Dwitanaya, lahir di Banjar Penaka, Tampaksiring, Gianyar pada 22 Juli 1987. Menempuh studi pendidikan seni rupa di Jurusan Pendidikan Seni Rupa, Undiksha, Singaraja (2005-2010). Mulai menulis dan mengkurasi pameran sejak masa kuliah pada 2009. Sejak 2013 bergabung dalam Gurat Institute sebuah lembaga independen yang bergerak dalam bidang kuratorial, riset, dan pendokumentasian praksis seni rupa dan budaya visual di Bali. Aktif mengkurasi beberapa pameran di sejumlah venue seni rupa di Bali dan beberapa kota di Indonesia. Bersama Gurat Institute terlibat dalam beberapa penulisan buku tentang seni rupa Bali di antaranya Ermotive; Nyoman Erawan Recontructing visual Thought (2015), Lempad For The World (2014). Secara pribadi pada 2017 menjadi salah satu penulis seri buku pusaka seni rupa tentang enam seniman Indonesia yang digagas Dirkes Kemendikbud Republik Indonesia.
Share this Article