Visual Spatium

Sabtu, 09 November 2019 : 15:06
By Wayan Sujana Suklu

The vast sandy land stretching from east to west, meandering like a giant snake's body, borders the sea to the shoreline. The next day immediately stood up three-dimensional objects. The sandy shores of the beach turned into the foothills of the magnificent gallery of artists.

The 6 yard diameter bamboo lighthouse stands firmly towering the sky, the central basement using the interior of shades of textiles and banana fronds by Nyoman Erawan. One hundred steps ahead, lined up buildings made of alang-alang thatched bamboo, circulating the formation of pradaksina are dozens of works by artist I Made Djirna.

Along the two kilometers of sand bank of the black Japanese coast becomes an estuary building of art objects with various visual concepts and mediums created by dozens of local and international artists (What Is This What Is That , 2009, Lepang Beach, Klungkung).

The estuary a vocabulary refers to the story of a water journey arriving downstream (Land, Water and Mother). The clear water upstream changes color in the estuary. This shows that there has been such a contraction in water, another spectrum in the field of visual art presentation with various paradigms of art idioms.

Cross-border, collaboration, and participatory trace the aesthetic phenomena in the rejection of modernism and fine arts after the rebellion. Various developments in the forms of art expression beyond the conventional medium are incorporated in one identification, which is called installation art.

The pluralistic symptoms of Indonesian art found momentum in the 1980s, are not confined in an aesthetic frame, as seen in the entire development of Indonesian art.

Sanento Yuliman confirmed his views on pluralism in the introduction to the Pasaraya Fantasy World exhibition (1987) featuring symbols of mass culture such as advertisements, comics, and magazines from lower art in everyday life, where art again questions social problems.

Balinese artists who are aware of this phenomenon earlier and made a new paradigm in the concept of creation are academic artists such as Made Wianta, Nyoman Erawan, Made Djirna, and Made Budhiana.

The works of these artists showing social issues in a broader scope touching the cultural context, in general can be seen the characteristics of visual concepts presented by these artists are: (1) No longer trying to conquer new artistic territory, instead leaving the artistic territory with a special code (sculpture, painting); (2) All traditions signifying the artistic exploration characterizing modernism are no longer the main concern; (3) The search for authenticity, new techniques, essence of expression, media exploration, construction of visual elements is no longer a problem.

As well as immediately presenting the works with alternative idioms such as: installation, video, photography, mixed media (mix-media), processing of finished objects (ready-mades, found objects) and performance art. These idioms will attract more interest and get a special place in the future, especially installation art.

The discussion about the discourse of Indonesian contemporary art were increasingly boisterous, especially in the next biennale event in the 1990s. In Bali, the artists across the fields collaborate, scientific barriers actually complete their art presentation forms to the public space.

An architect can collaborate with fine art artist and at te same time videomapping carries the installation art paradigm such as: Site and Space, Active Observer's Engagement, and Multi Objects. Today's artists also take action to change space, following the steps taken undagi (traditional Balinese building planner).

Cross-border artists have produced aesthetics armed with perspectives addressing an architectural category. Nikolaus Pevsner, an art historian from Australia, can have fun now, the artist has done what he doubted before.

The act of combing space, relying on the symbolic code of the media, becomes channels in an effort to complement the new structure in destroying space with the concept of medium.

The installation approach of today's artists' works exposes an increasingly total and conceptual view, we can observe from the 29 artists in the Muara venue in this exhibition. Demonstrating the habit of utilizing new media in the practice of creation, media symbolic codes are consciously used as a power of media aesthetic.

The presence of what the artist really means is to ravage space and then rearrange, then appreciators can compare the quality of symbolic codes and their artistic experiences.

Appreciators get knowledge of the enjoyment of multimedia art, symbolic code of painting reinforces each other with the image of totality of the installation approach and the image of novelty in the use of new media. We seem reminisce to be referring to the old treasures which are developed continuously into something new.

Observe the 29 artists with a visual artistic temperament offering various interpretive possibilities. In addition to wrestling with himself, artists having set a perspective of creation in their work endlessly wrestle with the medium chosen. This has become an exciting tension area that is intentionally maintained by the artists.

Some of the artists, such as, Made Palguna, Dewa Rata Yoga, Anom Manik, Galung Wiratmaja, Putu Ebo, Jango Paramartha, Tjandra Hutama, Gede Jaya Putra, Arka Dwipayana, Rudi Waisnawa, Aswino Adji, Lekung Sugantika, I Kadek Agus Sutrisnayana, the Community of Gede Jaya Alas Tipis, Arba Wirawan, Mushroom Community and I Wayan Arnata uses the visual language of the matra-dwimatra to historically take and borrow the icons across time.

Very convincing, some artists offer multimedia arts with tridimensions, including Made Bayak, Ida Bagus Putu Sutama, DP Arsa, Yessy, Ida Bagus Alit, Wiguna Palasara, Ketut Putra Yasa, Wayan Upadana, Djaja Tjandra Kirana, Wayan Jana, Putu Wirantawan, and Kokok Saja. Playing with visual instruments from various layers of codes that has been historical, then exhaled with a new perspective.

Era and technological regimes are continually refining themselves, the impact is then born of a new material culture, the structure of symbolic code is built to explore concrete spaces with new awareness.

Even three-dimensional motion and illusion are presented. Digital era technology 4.0 provides a device to answer the needs of the artist's expression through exploring nature and character of the medium.

However, most of the artists joining the exhibition reflect tradition with a critical and empathic attitude on social issues. To which extent the values offered through this symbolic code through a visual spatium (space) workaround requires an in-depth look and exploration.

This Bali Megarupa Exhibition as far as possible captures visual symptoms on the basis of these different idioms.

SPATIUM RUPA

Oleh Wayan Sujana Suklu

Tanah pasir membujur luas dari timur ke barat, berkelok bagai tubuh ular raksasa membatasi laut dengan tepian pantai. Esok harinya serta merta berdiri beberapa objek tiga dimensi.

Tanah pasir tepian pantai berubah menjadi pijakan bangunan galeri megah para perupa. Mercu suar berbahan bambu berdiameter 6 yard berdiri kokoh menjulang meraba langit, ruang bawah tengah tempat berteduh menggunakan interior renik-renik tekstil dan pelepah pisang karya Nyoman Erawan.

Selangkah seratus depa, berjajar berdiri bangunan berbahan bambu beratap alang-alang, melingkar formasi pradaksina merupakan puluhan karya perupa I Made Djirna.

Sepanjang dua kilometer tanah pasir tepian Pantai Lepang berwarna hitam itu menjadi muara bangunan art objects dengan berbagai konsep visual dan medium yang dibuat puluhan seniman lokal dan internasional (Apa Ini Apa Itu, 2009, Pantai Lepang, Klungkung).

Muara sebuah wicara kosa kata merujuk pada kisah perjalanan air yang tiba di hilir (Tanah, Air dan Ibu). Air bening di hulu berubah warna di muara. Ini menunjukkan telah terjadi kontraksi demikian rupa pada air, spektrum lain pada lapangan presentasi seni rupa bermuaranya berbagai paradigma idiom-idiom seni.

Lintas batas, kobaloratif, dan partisipatif menjejaki fenomena estetik dalam penolakan terhadap modernisme dan seni rupa pasca pembrontakan. Berbagai perkembangan bentuk-bentuk ekspresi seni rupa di luar medium konvensional, tergabung di dalam satu identifikasi yang istilahnya seni instalasi (installation art).

Gejala plural seni rupa Indonesia menemukan momentum pada 1980-an, tidak terkungkung dalam satu bingkai estetik, seperti yang terlihat dalam seluruh perkembangan seni rupa Indonesia.

Sanento Yuliman mengukuhkan pandanggan tentang pluralisme dalam pengantar pameran Pasaraya Dunia Fantasi (1987) yang menampilkan lambang-lambang kebudayaan massa seperti, iklan, komik, dan majalah dari seni rupa bawah dalam kehidupan sehari-hari, di mana seni rupa kembali mempersoalkan masalah kemasyarakatan.

Perupa-perupa Bali yang menyadari sedini awal gejala ini dan menjadikan paradigma baru dalam konsep penciptaan adalah seniman akademis seperti Made Wianta, Nyoman Erawan, Made Djirna, kemudian Made Budhiana.

Karya-karya seniman ini menampilkan masalah-masalah masyarakat dalam lingkup yang lebih luas menyentuh konteks budaya, secara umum dapat di lihat ciri-ciri konsep visual yang dihadirkan seniman ini adalah: (1) Tidak lagi berusaha menaklukkan wilayah artistik baru, malah keluar dari wilayah artistik dengan kode khusus (seni patung, seni lukis); (2) Semua tradisi yang menandakan eksplorasi artistik yang menjadi ciri modernisme tidak lagi menjadi utama; (3) Pencarian keaslian, teknik baru, esensi ekspresi, eksplorasi media, kontruksi unsur-unsur rupa tidak lagi dipersoalkan.

Serta merta hadir karya-karya dengan idiom-idiom alternatif seperti: instalasi, video, fotografi, media campuran (mix-media), pengolahan obyek jadi (ready-mades, found objects) dan seni rupa pertunjukan (performance art). Di kemudian hari idiom-idiom ini semakin menarik minat dan mendapat tempat istimewa khususnya seni instalasi.

Perbincangan seputar wacana seni rupa kontemporer Indonesia semakin riuh, terutama pada peristiwa biennale berikutnya pada 1990-an. Di Bali, para perupa lintas bidang berkolaborasi, sekat-sekat keilmuan justru menyempurnakan bentuk presentasi seni mereka ke ruang publik.

Seorang arsitek bisa saja berkolaborasi dengan fine art artist sekaligus videomapping mengusung paradigma seni instalasi seperti: Situs dan Ruang, Keterlibatan Aktif Pengamat, serta Multi Objek.

Seniman masa kini pun melakukan tindakan mengubah ruang, mengikuti langkah-langkah yang dilakukan undagi (perencana bangunan tradisional Bali). Perupa lintas batas telah mengasilkan estetika berbekal perspektif menangani sebuah kategori arsitektural.

Nikolaus Pevsner seorang sejarawan seni asal Australia boleh bersenang hati sekarang, seniman telah melakukan apa yang diragukannya dulu. Tindakan menyisir ruang, mengandalkan kode simbolik media, menjadi kanal-kanal dalam upaya melengkapi struktur baru dalam memporak porandakan ruang dengan konsep medium.

Pendekatan instalasi karya perupa masa kini memaparkan pemandangan yang semakin total dan konseptual, dapat kita amati dari 29 seniman di venue Muara dalam pameran ini. Menunjukkan kebiasaan memanfaatkan media baru dalam praktek penciptaan, kode simbolik media secara sadar digunakan sebagai power entitas estetik media.

Penghadiran apa yang sungguh dimaksud perupa memporak-porandakan ruang kemudian menyusun ulang, kemudian apresian dapat membandingkan kualitas kode simbolik serta pengalaman seninya.

Apresian mendapatkan pengetahuan penikmatan seni multimedia, kode simbolik lukis saling memperkuat dengan citra totalitas pendekatan instalasi dan citra kebaruan dalam pemanfaatan media baru. Kita seperti bernostagia menunjuk pada khazanah lama yang dikembangkan terus-menerus menjadi sesuatu yang baru.

Simaklah, 29 perupa dengan perangai artistik visual menawarkan kemungkinan-kemungkinan tafsir yang sangat beragam. Selain bergulat dengan dirinya, perupa yang telah menetapkan perspektif penciptaan dalam berkarya bergulat tanpa henti dengan medium yang dipilihnya. Hal ini menjadi wilayah ketegangan yang mengasyikkan dan sengaja dipelihara perupa.

Sebagian di antara perupa seperti, Made Palguna, Dewa Rata Yoga, Anom Manik, Galung Wiratmaja, Putu Ebo, Jango Paramartha, Tjandra Hutama, Gede Jaya Putra, Arka Dwipayana, Rudi Waisnawa, Aswino Adji, Lekung Sugantika, I Kadek Agus Sutrisnayana, Komunitas Alas Tipis, Arba Wirawan, Komunitas Jamur dan I Wayan Arnata menggunakan bahasa visual matra-dwimatra menyejarah mengambil dan meminjam ikon-ikon lintas waktu.

Sangat meyakinkan, sebagian perupa menawarkan perupaan multimedia berkecendrungan matra-trimatra di antaranya Made Bayak, Ida Bagus Putu Sutama, DP Arsa, Yessy, Ida Bagus Alit, Wiguna Palasara, Ketut Putra Yasa, Wayan Upadana, Djaja Tjandra Kirana, Wayan Jana, Putu Wirantawan, dan Kokok Saja.

Bermain-main dengan instrumen visual dari berbagai lapisan kode yang sudah menyejarah, kemudian dihembuskan dengan perspektif baru. Zaman dan rezim teknologi terus-menerus tanpa henti menyempurnakan diri, dampaknya kemudian lahir kebudayaan material baru, struktur kode simbolik dibangun menjajaki ruang-ruang konkret dengan kesadaran baru.

Bahkan dihadirkan gerak dan ilusi tiga dimensi. Teknologi digital era 4.0 menyediakan perangkat untuk menjawab kebutuhan ekspresi perupa melalui jelajah sifat dan karakter dari medium tersebut. Namun demikian sebagain besar seniman yang berpameran merefleksikan tradisi dengan sikap kritis serta empatik pada persoalan-persoalan kemasyarakatan.

Sejauh mana nilai-nilai yang ditawarkan melalui kode simbolik ini melalui penyiasatan spatium (ruang) rupa (visual) diperlukan penghayatan dan penelusuran lebih mendalam. Pameran Bali Megarupa ini sedapat mungkin menangkap gejala-gejala rupa dengan basis idiom yang berbeda-beda tersebut.
Share this Article